+7 978 055 17 42

г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а

ТЦ Пассаж-1, 2-й этаж

Статьи

 15 САМЫХ ПОПУЛЯРНЫХ МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ (Часть 1)

Все любят музыку, но имеют разные способы наслаждаться ею. Солнечный Крым не является исключением. Ведь там находится прекрасная сеть музыкальных магазинов «Дом музыки», которая работает по всем городам полуострова: Симферополь, Евпатория, Севастополь и т.д. Многие любят слушать песни, напевать мелодии или играть на инструментах. У каждого из них есть собственный выбор связать себя с музыкой. Некоторые фактически играют на инструменте или сочиняют музыку. Это может быть как хобби или как выбор профессии. Это позволяет им быть на шаг ближе к музыке. Есть сотни различных видов инструментов, на которых люди могут научиться играть. Возможность играть на своем любимом инструменте имеет много преимуществ. Некоторые используют это как времяпрепровождение, другие делают это из страсти к музыке, а для кого-то это своего рода снятие стресса или медитация. Миллионы людей во всем мире играют на всевозможных инструментах, чтобы выразить себя. Другие просто делают это для развлечения, веселья или для заработка. Но какие из них самые популярные инструменты, на которых легко играть? В этом списке показаны 15 самых популярных и самых простых из них.

1. КЛАВИШНЫЕ
Клавиатуры, электронное пианино, чрезвычайно универсальны и требуют минимального обслуживания. Электронные клавиатуры способны воссоздать широкий спектр инструментальных звуков и тонов синтезатора с менее сложным синтезом звука. Они популярны среди детей младшего возраста и отлично подходят для записи и изменения производительности. Основное различие между клавиатурой и фортепиано заключается в том, что звук создается электронным способом и, конечно, он более транспортабельный. Электронные клавиатуры обычно предназначены для домашних пользователей, начинающих и других непрофессиональных пользователей. Как и при изучении всех музыкальных инструментов, обучение игре на клавиатуре имеет те же преимущества, что и обучение игре на пианино. Наряду с развитием навыков концентрации внимания, памяти и фокусировки, это улучшит их мелкую моторику.

2. ФОРТЕПИАНО
Пианино, всегда было бесподобным выходом для тех, кто ищет творческого самовыражения и просто веселья и радости. Современное пианино имеет 36 черных и 52 белых клавиш, что в сумме составляет 88 клавиш. Пианино было впервые изобретено около 1700 года и используется для многих видов музыки, включая классическую, джазовую, традиционную и популярную. Часто считающийся лучшим музыкальным инструментом для начала игры, он очень универсален, обладает широким диапазоном и великолепной способностью изменять динамику.
Игра на пианино - это прекрасная тренировка. Дети будут развивать концентрацию, настойчивость и эмоциональное выражение. Это также улучшит их мелкую моторику и концентрацию, а также память. Это  очень успокаивающий и расслабляющий музыкальный инструмент, он очень приятен в процессе изучения. Было также показано, что игра на пианино является отличным источником снятия стресса и предоставляет широкие возможности для укрепления самооценки.
3. БЛОК-ФЛЕЙТА
Блок-флейта - это идеальный духовой инструмент для начала. Однако, поскольку он дешевый, его, похоже, считают «дешевой» альтернативой «настоящему» инструменту (например, флейте). У них очень интересная история, потому что их развитие было остановлено на века и возобновлено только в двадцатом веке. Для начинающих блок-флейта - отличный инструмент, на котором играют все, от новичка до профессионалов, прошедших обучение в консерватории. Преимущество: необязательно требовать от высококвалифицированного учителя обучения в координации своих пальцев, язык и дыхание - все три вещи одновременно - для того, чтобы воспроизводить любые мелодии на приемлемом уровне.

4. КЛАССИЧЕСКАЯ ГИТАРА
Гитара - это струнный инструмент с четырьмя-восемнадцатью струнами, в то время, как обычная гитара имеет шесть струн. Звук проецируется акустически, и он обычно воспроизводится путем игры на струнах одной рукой и фретирования струн другой рукой. Обучение игре на гитаре отлично подходит для укрепления доверия и развития социальных навыков. Как и с большинством музыкальных инструментов, обучение игре на гитаре улучшает мелкую моторику у детей, а также улучшает их концентрацию, память и навыки сосредоточения. Обучение и практика игры на гитаре значительно расширяют и совершенствуют технику, расширяют знания теории музыки.

5. БАРАБАННАЯ УСТАНОВКА
Барабаны являются ударными инструментами и являются самой старой формой инструментов, существующих в самых разных формах и размерах. Некоторые барабаны являются настраиваемыми, в то время как другие не настраиваются. Барабаны издают звуки от вибрации натянутой мембраны. Головка покрывает один или оба конца полого корпуса, которое называется оболочкой. Игра на барабанах может облегчить разочарование и снять стресс. Изучение барабанов заставляет вас разбивать сложные задачи по независимому управлению всеми конечностями. Речь идет о сроках и координации, которые заставляют барабанщика быть в настоящем моменте.

6. ЭЛЕКТРОГИТАРА
Электрогитара - это струнный инструмент. Изобретенная в 1931 году, электрогитара - это в основном гитара, которая использует звукосниматель для преобразования вибрации своих струн, которые обычно сделаны из металла, и которая возникает, когда гитарист ударяет, щипает или перебирает струны - в электрические импульсы. Электрогитара обычно имеет 6 струн, но иногда может иметь до 12 струн. Играть на электрогитаре немного легче, чем на акустической гитаре. Струны немного мягче, гриф немного тоньше, что делает их более удобными. Это хорошо, потому что когда новые игроки борются с механикой игры, они с большей вероятностью выходят из игры. Работа с гитарой, которая легче для рук, устраняет один из барьеров, мешающих новичкам продвигаться по в изучении инструмента.
Большинство новых гитаристов еще не выбрали свое музыкальное направление. Требуется некоторое время, чтобы понять, что вы действительно любите, и в чем вы действительно хороши. Электрический инструмент дает вам свободу исследовать этот выбор. Вы можете найти, что вам нравится играть аккордами или играть классическую музыку в стиле finger, и вы в конечном итоге переключитесь на акустическую гитару. Вы можете решить, что любите джаз, металл или кантри. Вы можете играть все это на электрогитаре, пока вы все это изучаете. Даже если вы думаете, что знаете, чего хотите, когда только начинаете, вы можете быть удивлены дверями, которые открываются вам, когда вы осваиваете инструмент. Электрогитара дает вам больше свободы для изучения всего этого.

7. СКРИПКА
Скрипка - струнный инструмент и является самым маленьким и слолжным инструментом в своей семье. Как правило, скрипка имеет четыре струны и обычно играет при помощи извлечения звука смычком на струнах. Скрипки являются важными музыкальными инструментами в широком спектре музыкальных жанров, включая джаз, кантри, метал и фолк. Учеба игры на скрипке имеет большие преимущества, включая улучшение координации, концентрации и дисциплины.
Игра на скрипке требует безупречной осанки, больше чем у любого другого музыкального инструмента. Требуется сила и баланс, чтобы удерживать ваше тело и вашу скрипку в правильном положении в течение длительных периодов времени. Для игры на скрипке также требуется невероятная сила в плечах и предплечьях. На самом деле, игра на скрипке сравнима с тренировкой верхней части тела, которую вы обычно выполняете в тренажерном зале! Игра на скрипке повышает вашу физическую силу, координацию рук и глаз и делает скрипачей непревзойденными мультизадачниками.
Большой выбор всех вышеперечисленных инструментов вы можете найти в нашем музыкальном магазине «Музыкант», который находится в Евпатории по адресу пр. Победы 63А, ТК «Пассаж-1» на верхнем этаже.

_________________________________________________________________________________________________________________________________________

 15 САМЫХ ПОПУЛЯРНЫХ МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ (Часть 2)

8. ПЕРКУССИЯ

Ударный инструмент - это музыкальный инструмент, звучащий от удара. Почти во всех стилях музыки ударные играют ключевую роль. В более современной популярной музыкальной культуре почти невозможно найти музыкальный стиль, котором не участвовали бы ударные. Игра на ударном инструменте дает и уму, и телу массу преимуществ. Игра на ударных инструментах помогает как детям, так и взрослым с их координацией и моторными навыками.

9. БАС-ГИТАРА

Бас-гитара - это струнный инструмент, похожий по внешнему виду и конструкции на электрическую гитару, но с более длинным грифом и мензурой, от четырех до шести струн. Бас-гитара - это акомпанирующий инструмент, на котором в основном играют пальцами или большим пальцем (техника слэп) или извлекая плектром. Это часто сольный инструмент в джазе, джаз-фьюжн, латино, фанк, прогрессив-роке и других стилях рока и металла. Научиться играть на басу по сложности примерно так же, как научиться играть на шестиструнной гитаре. Если вы не уверены в своих музыкальных способностях, бас-гитара - идеальный инструмент для начала. С обычной гитарой игрокам часто приходится запоминать сложные аккорды. На бас-гитаре, однако, вы можете играть больше песен, используя только одну ноту. Это облегчает жизнь новым игрокам.

Работа басиста состоит в том, чтобы обеспечить ритмичный импульс, работая с барабанщиком. Музыкантов, играющих на контрабасе, охотно ищут в качестве профессионала. Если вы планируете продолжить карьеру профессионального музыканта, у талантливых басистов есть шанс, потому что они могут адаптировать свой стиль игры под любой музыкальный жанр. Бас-гитаристу обычно намного легче найти работу, чем гитаристу. Более того, игра на бас-гитаре или любом другом музыкальном инструменте создает особый вид удовольствия, который положительно влияет на вашу жизнь. Это полезно для вашей социальной жизни, личной жизни, здоровья, умственных способностей и других областей вашей жизни.

10. САКСОФОН

Саксофон тесно связан с кларнетом и является духовым инструментом. Они, как правило, сделаны из латуни и звук извлекается при помощи мундштука, очень похожим на мундштук для кларнета. Изобретенный Адольфом Саксом в 1840 году, саксофон наиболее часто используется в классической музыке, маршевых и военных оркестрах и джазе. Саксофон всегда фигурировал в списках людей, когда они выбирали инструмент для обучения благодаря своему «крутому» изображению. Игра на любом музыкальном инструменте позволяет вам проявить свою творческую сторону, но саксофон особенно хорош для этого благодаря широкому диапазону динамики и гибкому звучанию, позволяющему передать множество эмоций и стилей.

Всего существует 9 различных типов саксофона, но наиболее популярными являются 4 саксофона Сопрано, Альт, Тенор и Баритон. Таким образом, независимо от того, высокий вы или низкий, или вам нравится играть мелодии или басовые партии в группах, для вас есть саксофон. Игра на саксофоне улучшает ваши слуховые навыки и поможет найти разницу между различными диапазонами звуков. И это способствует развитию языковых навыков. Кроме того, оно способствует выявлению логических закономерностей, которые помогают в математике и естествознании.

11. ФЛЕЙТА

Флейта принадлежит к семейству деревянных духовых и издает звук из потока воздуха через отверстие. Высота звука изменяется, когда игрок открывает или закрывает различные отверстия в ее корпусе. Флейты новичков часто изготавливаются из никелированной или посеребренной латуни, а профессионалы используют твердые серебряные, золотые и иногда даже платиновые флейты. Деревянные флейты производят темный звук, в то время как серебряные флейты производят более яркий звук.

Инструменты для деревянных духовых инструментов легче освоить, чем струнные или клавишные, потому что ученики могут быстрее их освоить и могут выучить три ноты на первом уроке. Это универсальный инструмент и используется в классических, джазовых и современных ансамблях группы. Игра на флейте расслабляет, улучшает координацию, концентрацию и самодисциплину.

12. ВИОЛОНЧЕЛЬ

Виолончель - это струнный оркестровый инструмент, обладающий богатым голосом. Член семьи скрипки, виолончели наиболее тесно связаны с европейской классической музыкой. Виолончель обычно изготавливается из дерева, а верхняя и задняя часть традиционно вырезаны вручную. Одна из самых невероятных вещей в виолончели - это то, что она может стать любым струнным инструментом в оркестре. Виолончели могут быть почти неузнаваемыми в некоторых частях, их звук легко трансформируется.

Процесс изучения виолончели не сложен, но важно помнить, что виолончель не является инструментом мгновенного удовлетворения. Это требует целенаправленного ежедневного тренировочного времени и хорошего учителя, чтобы вести вас по пути. Виолончель станет более легкой для тех, у кого есть опыт чтения нот и ритмов. Музыкальное образование, особенно обучение, которое включает в себя изучение струнного инструмента, такого как виолончель, является отличным примером всестороннего обучения. Это отличный инструмент для повышения концентрации и сосредоточенности.

13. КЛАРНЕТ

Кларнет на самом деле означает «маленькая труба» и принадлежит к семейству духовых инструментов. Он играется с помощью мундштука с тростью, а его цилиндрическая форма в основном отвечает за характерные музыкальные ноты кларнета. Качество звучания может сильно варьироваться в зависимости от музыканта, музыки, инструмента, мундштука и трости. Кларнет - легкий инструмент для начинающих. Хотя высокоуровневые игроки легко поймут, насколько сложно правильно настроить динамику, тон и настройку, если вы новичок, который придерживается диапазона в две октавы, то кларнет невероятно подходит. От медленного и открытого вдоха до контролируемого и точного выдоха, медные и деревянные духовые инструменты могут дать вашим легким отличную дыхательную тренировку.

14. ТРУБА

Группа труб содержит инструменты с самым высоким регистром в семействе духовых. Музыка создается из маленьких порывов воздуха, которые особым образом вдуваются в трубу, чтобы вызвать вибрации внутри трубы. Требуются огромные навыки, дыхательные техники и личная сила, чтобы знать, как и когда подавать в трубку необходимое количество воздуха для создания разных нот и разных тонов. Улучшение этих типов навыков может быть достигнуто только с помощью правильного  обучения трубе и практики с квалифицированным инструктором.  Другими словами, можно утверждать, что это самый сложный инструмент. У нее есть только три клапана; но некоторые из самых высоких и сложных нот для исполнения на трубе требуют огромного давления воздуха в легких.

15. АРФА

Арфа - это струнный музыкальный инструмент, который имеет несколько отдельных струн, звук извлекается пальцами. С точки зрения размера, на коленях можно играть на большинстве меньших арф, в то время как большие арфы довольно тяжелые и стоят на полу. В отличие от духовых и струнных инструментов, арфа зазвучит у вас великолепно с первого дня, и играть на ней легко и просто. удовлетворяющие результаты после всего нескольких уроков. Тем не менее, арфа - сложный инструмент для игры на высоком уровне. Арфа, которая стоит на полу - лучший выбор для начинающих, чем арфа на коленях для новичка, потому что необходимость балансировать или держать арфу каким-либо образом может помешать обучению правильной технике игры.

Все виды этих музыкальных инструментов вы можете купить или заказать в нашем евпаторийском музыкальном магазине "Музыкант", который находится по адресу пр. Победы 63А, ТК "Пассаж-1". http://evpatoriya-music-shop.ru/ 

_________________________________________________________________________________________________________________________________________

                                                                        ИСТОРИЯ МЕЛОТРОНА - ПЕРВОГО СИНТЕЗАТОРА (Часть 1)

Популярная музыка и ее культура подарили нам множество инновационных инструментов. Электрогитара, Rhodes Piano и синтезатор быстро приходят на ум. Наша способность к изобретательству порой кажется безграничной, когда между нами и нашим художественным видением стоит проблема. Одной из проблем, с которыми сталкиваются все музыканты в тот или иной момент, является вопрос художественного контроля и способности реализовать звук, не имея возможности играть на инструменте, ответственном за этот звук. Многодорожечная запись дала одному музыканту возможность манипулировать временем, накладывая на него перформанс для создания музыкального произведения с несколькими инструментами, но он все еще сталкивался с изучением игры на этих инструментах сам. Безусловно, главная движущая сила современной музыкальной индустрии. В 1946 году умный человек по имени Гарри Чемберлин нашел решение этой проблемы. Однажды, играя на своем домашнем органе, Гарри достал портативный магнитофон, чтобы записать его игру для некоторых друзей. Сделав запись к нему пришла невероятная идея. Он подумал: «Если я могу сделать запись своей игры, почему бы не создать машину, которая воспроизводит записи этих (и любых других) звуков?» Гарри видел первый сэмплер, кульминацией которого на сегодняшний день является машина, в которую вы, дорогой читатель, собираетесь загрузить эти звуки. По словам сына Гарри Ричарда, первой машиной Гарри был Model 100. Эта машина имела 14 петель барабанных моделей и была нацелена на рынок домашних органов. Довольный успехом этой машины, он тогда построил магазин в Упланд Са. и начал производство клавиатуры Model 200. В этом приборе использовалась полнотрековая лента на четверть дюйма и первая версия его многопозиционной системы смены ленты. Как ни странно, эта машина также имела стальной подрамник, который вскоре был запущен с дизайном серии 300/350. Отсутствие подрамника было основным недостатком дизайна во всех последующих моделях Гарри вплоть до серии М. Это первое, что Bradley Bros. добавит к этому дизайну при производстве своего первого Mellotron. Затем Гарри построил модель 300/350 с дистанционным управлением (два отдельных кабинета) и кабинет в стиле органа модели 600/660 Music Master. Эти машины использовали ленту 3/8 дюйма и имели тридцать пять клавиш, от G до F. Гарри чувствовал, что этого диапазона было достаточно, чтобы покрыть нужный спектр большинства инструментов, и все еще оставил место в корпусе для еще одной клавиатуры на 35 нот, которая имела «комбо». Ритм-ленты и специальные звуковые эффекты. Лента 3 / 8th in. Предоставила ему больше звуков и запатентованный формат ленты. Это был в значительной степени успешный проект, и в 1960 году Гарри открыл новый магазин в Онтарио, штат Калифорния, для создания и продажи этих инструментов.

Через некоторое время Гарри нанял продавца по имени Билл Франсен (Билл был очень хорош), чтобы помочь ему увеличить продажи. Билл сделал это, но были проблемы: неспособность Гарри не отставать от заказов и некоторая ненадежность механизма. В каждой клавиатуре было шесть банков ленты, которые были прокручены от «станции» до «станции», тем самым предоставляя игроку другой набор из 3 звуков на выбор. Его метод остановки этой прокрутки имел около 40% отказов и вызывал разрывание ленты. Кроме того, головки воспроизведения, которые он использовал, создавали очень неравномерное воспроизведение от клавиши к клавише.

Девять месяцев спустя Билл пришел к выводу, что, несмотря на то, что замечательная клавиатура Гарри была в принципе действующей, но он никогда не собирался исправлять проблемы, которые продолжали мешать системе челночной ленты. Захотев исправить эту проблему, Билл нанял двух музыкальных мастеров, воплотивших в жизнь  Гарри Model 600 и отвез их в Англию, чтобы попытаться найти кого-то с инженерным и производственным талантом, чтобы воплотить эту идею в жизнь.

В поисках этого таланта в Бирмингеме Билл связался с Лесли Брэдли из Bradmatic Ltd. и спросил, могут ли они предоставить набор из 70 подходящих головок воспроизведения. Лесли посоветовался со своими братьями Фрэнком и Норманом и ответил, что они действительно могут это сделать. Братьям было очень любопытно решить эту сложную проблему. Братья были впечатлены, когда Билл показал им, как используются 70 головок воспроизведения, и когда Билл спросил, могли бы они усовершенствовать и массово производить эту машину, они дали ему восторженное «да». Здесь следует заметить, что в этот момент братья Брэдли верили в идею Билла, и что у них нет оснований полагать, что они нарушают чужой патент или интеллектуальную собственность. Все это стало известно через год после того, как Гарри узнал об этом и отправился в Англию.

Когда пыль осела, Гарри согласился продать эту технологию Брэдли за 30 000 евро в 1966 году. Гарри неохотно пожал руку Биллу и вернулся домой, чтобы продолжить свой собственный путь развития, кульминацией которого стала серия Чемберлин М. 1970-х годов. Гарри сделал несколько мастер-кассет, вместе с Брэдли. Теперь они являются частью коллекции Mellotron Archives, из которой был сделан этот CD-ROM.

Братья Брэдли, руководитель оркестра Эрик Робинсон и  Дэвид Никсон были партнерами Mellotronics, компании, созданной для управления продажами и дистрибуцией Mellotron. Затем братья переименовали свое производственное оборудование в Streetly Electronics и приступили к созданию Mellotrons и записи для них лент. Этот процесс записи на магнитную ленту был сложной задачей. Подумайте об этом: для этого им нужно было тридцать пять магнитофонных записей ритм-секции, исполняемой вовремя, и на каждой кассете было по три таких записи на 3/8-й дюймовой ленте, которые должны были начаться одновременно. Умножьте это на шесть выбираемых «станций», включая растягивание ленты и тот факт, что это 1963 год. Никакого цифрового редактирования. Нет синхронизированной блокировки ленты. Просто недюжинный ум и упрямая воля, чтобы все заработало. Им потребовалось три месяца, чтобы записать первый набор ритмов и наполнений Mk II. Один кабестан управляет обеими сторонами машины. Как только это было сделано, они занялись бизнесом и справились довольно хорошо.

Меллотрон – редкий и дорогой инструмент, но в нашем музыкальном магазине вы можете купить или заказать любые музыкальные инструменты, аксессуары и звуковое оборудование. Магазин «Музыкант» находится в Евпатории по адресу пр. Победы 63А, ТК «Пассаж-1». http://evpatoriya-music-shop.ru/

_________________________________________________________________________________________________________________________________________

ИСТОРИЯ МЕЛОТРОНА - ПЕРВОГО СИНТЕЗАТОРА (Часть 2)

Несколько рок-групп, Beatles, Stones, King Crimson и т. д. помогли сделать инструмент более заметным, и молодой парень по имени Майк Пиндер пошел работать на Стритли. Работа Майкла заключалась в том, чтобы собрать готовый Меллотрон и внести какие-либо окончательные корректировки, прежде чем он будет отправлен заказчику. Он влюбился в звук и решил, что это будет идеальное дополнение к его новой группе Moody Blues. Лесли Брэдли помог Майклу купить подержанный Mk II, и группа быстро использовала его для записи своего хита «Love and Beauty». Вскоре после этого Битлз впечатали золотыми буквами в историю музыки свой хит Strawberry Fields навсегда. Мелотронный звук был на пути становления звуковым архетипом в нашем сознании поп-музыки. Пути развития, взятые Гарри Чемберлином и братьями Брэдли, шли в двух разных направлениях. Они оба знали, что им необходимо повысить надежность, мобильность и сделать более широкий выбор доступных звуков инструментов. Гарри отказался от идеи «нескольких станций» о переключении трехтрековой ленты для нового выбора звука и вместо этого переключился на 1/2-дюймовую восьми-дорожечную пленку с возможностью стереофонического воспроизведения. Это была серия М М-1 представлял собой одну 35-нотную клавиатуру. У M-2 (или M-1D, как он изначально назывался) было две клавиатуры с клавиатурой на 25 нот, добавляемой слева от 35-нотной. У M-4 было 4 клавиатуры, а у Riviera Model 800 было два блока в стиле M-2 в одном корпусе и 25-нотный блок с управлением на пятой ножке. Эта последняя машина была главным достижением Гарри и стала классическим  меллотроном. Производственные показатели M-1 сообщают, что между 1970 и 1981 годами было выпущено от 100 до 300 единиц, и, возможно, это лучший инструмент такого типа.

Меллотрон развивался совсем по-другому. После многочисленных призывов сделать Mk II более портативным, Братья Брэдли разработали и изготовили модель 300 Mellotron. Этот аппарат (самый странный из группы) намекает на направление, которое приведет к M400. У 300 была одна клавиатура с 52 нотами, четверть дюймовой ленты и никакого контроля высоты звука! Только первые несколько имели эту особенность. Представьте себе ... Меллотрон, котороый невозможно настроить. Библиотека магнитных лент была полностью переделана для этого инструмента, но было изготовлено всего 160 единиц. Они быстро поняли, что, хотя 300 был намного уменьшенной версией огромного Mk II, он все еще не был достаточно портативным, и доступные звуки все еще не утоляли жажду большего разнообразия. Чтобы удовлетворить это требование, братья также отказались от платформы с несколькими станциями, но сохранили запатентованный формат ленты 3/8 дюйма. Затем они разработали съемную ленточную рамку или «кассету» и расширили оригинальную библиотеку Mk II, включив в нее еще 16 новых инструментов. Новым инструментом, разработанным для использования этих новых ленточных рамок, стал известный M400. Невозможно пойти на концерт прогрессивного рока в 70-х, не увидев этот безошибочный профиль. Также это была обычно единственная белая клавиатура на сцене. Самый маленький Mellotron был продан в размере более 1800 единиц и был единственным дизайном, который приблизился к маркетинговому успеху.

Почему Меллотрон был более популярен, чем у Чемберлина? Пара причин. Во-первых, братья Брэдли в свое время были гениями в создании множества деталей и сборке готового продукта, поэтому за то время, которое понадобилось Гарри, чтобы построить одну Чемберлин, Брэдли построил дюжину меллотронов со стандартизированными деталями и процедурами регулировки. Во-вторых, это привлекло внимание английских групп в то время, и они использовали английские инструменты.

В 1977 году к Меллотронике обратился Билл Эберлайн (Dallas Musical Instruments of Mahwah, Нью-Джерси), чтобы выступить в качестве мировых дистрибьюторов Mellotron. Это было сделано, и продажи на какое-то время нарастали, но потом дела пошли не очень хорошо, и компания, наконец, потерпела крах, взяв с собой Меллотронику. Стритли едва пережил этот крах и продолжал строить меллотроны. По иронии судьбы, им пришлось сменить имя на «Новатрон», потому что Биллу Эберлайну удалось купить имя «Меллотрон» во всех последовавших юридических спорах. Затем Билл основал компанию Sound Sales для продажи xtron и лент. Это привело к необычной ситуации: Стритли построит трон, назовет его Novatron и продаст за 3500,00, когда Sound Sales примет партию той же машины, назовет ее Mellotron и выставит  4500,00. К чему это привело? Стритли обанкротился в 1987 году после героического подавления доминирования синтезаторов на рынке в течение 4 или 5 лет. Mellotron Archives приобрела коллекцию мастер-лент Брэдли Бразерс о звуках Mellotron и Chamberlin, а также коллекцию Mellotron Digital, которая произошла от Mellotronics в Лондоне. Эта коллекция лент и инструментов была источником для этого C.D. ПЗУ. Звуки - точные записи Меллотронов и Чемберлинов вплоть до прижимной подушки, контактирующей с головкой ленты в течение 7 секунд. Все 35 записей были взяты из самых ухоженных Меллотронов и Чемберлинов на планете. Возобновленная популярность этих звуков заслуживает точной громкости, подобной этой, и мы надеемся, что вы сможете наслаждаться ими, не беспокоясь о загрязнении ленты.

Любые музыкальные инструменты, звуковое и световое оборудование вы можете купить в нашем магазине «Музыкант», который находится в Евпатории по адресу пр. Победы 63А, ТК «Пассаж-1». Мы также работаем по всему Крыму: Симферополь, Севастополь, Керчь, Феодосия, Саки, Черноморское и т.д.

_________________________________________________________________________________________________________________________________________

КАК ПРАВИЛЬНО ВЫБРАТЬ НАУШНИКИ

Вот важнейшие факты, которые следует  помнить и знать при покупке пары наушников.

Как вы будете их использовать? Вы ищете наушники, которые не вываливаются при беге? Или наушники, которые изолируют от внешнего мира в переполненном самолете? Суть в том, как вы планируете использовать наушники, и от этого, какой тип вы приобретаете. Есть несколько типов.

Какой тип наушников вы хотите? Накладные наушники находятся на ушах, а полноразмерные наушники закрывают все ухо. И хотя вставные наушники не самые лучшие по качеству звука, в них можно прыгать и они не выпадут.

Хотите ли вы проводные или беспроводные? Проводные = идеальный сигнал на полной мощности, всегда, но вы остаетесь привязанным к своему устройству (вашему телефону, mp3-плееру, телевизору и т. д.). Беспроводная связь = вы можете свободно перемещаться, даже танцевать с дикой энергией под любимую песню, но иногда сигнал может быть не стопроцентный (Хотя большинство беспроводных наушников поставляются с проводом, и вы получаете лучшее из обоих видов.)

Хотите ли вы закрытого или открытого типа? Закрытого означает отсутствие проникновения из внешнего мира (все запечатано). Открытые не отсекают полностью доступ для внешнего мира. Закройте глаза, и первое гарантирует, что вы остаетесь в своем собственном мире, только с музыкой. Последний вариант  делает прослушивание, похожим на обычное стерео.

Выберите надежный бренд. Купите новые наушники у официального дилера. И получите гарантию производителя, сервис и поддержку.

6 ШАГОВ К ПРАВИЛЬНОМУ ВЫБОРУ НАУШНИКОВ

Шаг 1. Определите, как вы будете использовать свои наушники.

Будете ли вы использовать наушники во время путешествий, сидя в комнате для прослушивания или в тренажерном зале? Или, может быть, все три? Разные наушники подойдут для разных ситуаций, а остальная часть этого руководства поможет вам выбрать лучшие для вас.

Шаг 2: Выберите правильный тип наушников.

Самое важное решение из всех. Прежде чем мы перейдем к беспроводным вариациям, шумоподавлению, специальным функциям и т. д., Вам нужно сначала выбрать предпочитаемый тип наушников, поэтому давайте сделаем это. Три основных варианта стиля наушников: накладные, вставные и полноразмерные.

ПОЛНОРАЗМЕРНЫЕ.

Самые большие из трех типов: полноразмерные наушники окружают или накладывают чашку на ухо и остаются на голове при легком надавливании на висок и верхнюю челюсть. Это классические наушники в оригинальном стиле, выпускаемые в двух версиях: закрытые и открытые. Наушники закрытого типа естественным образом удерживают вашу музыку, не позволяя окружающим слышать то, что вы слушаете, а наушники открытого типа имеют отверстия, которые пропускают внешние и внутренние звуки. (Эффект здесь - более естественный, просторный звук, но об этом чуть позже.)

Достоинство:

Полноразмерные наушники - единственный тип, который оставляет пространство между ушами и динамиками наушников. В хороших моделях это пространство делает то, что делает хороший концертный зал: окутывает вас естественным звуком, создавая ощущение расстояния между вами и представлением. Таким образом, музыка в хороших наушниках является самой естественной и живой, поэтому многие звукорежиссеры и музыкальные продюсеры предпочитают их.

Недостаток:

Типичные жалобы на наушники - Слишком громоздкие. Слишком большой. Клаустрофобии. Я не слышу дверной звонок. «Моим ушам становятся жарко». Через час я чувствую усталость в ушах. (Что бы это ни было.) Но имейте в виду, комфорт - это вопрос личных предпочтений. Некоторые наушники премиум-класса изготовлены из таких материалов, как кожа овчины и пена с эффектом памяти, для повышения комфорта.

Что еще?

Если вы попытаетесь бегать или тренироваться в наушниках, они могут потеть. Но если вы летите 6 часов, и вам действительно нужно заблокировать мир, лучше всего использовать эти наушники - особенно с встроенной функцией шумоподавления.

НАКЛАДНЫЕ.

Накладные наушники, как правило, меньше и легче, чем полноразмерные, и они остаются на голове, нажимая прямо на уши. Они выпускаются в открытом и закрытом вариантах, но, как правило, накладные наушники пропускают больше окружающего звука, чем полноразмерные.

Достоинство:

Накладные наушники - это лучший компромисс между тем, чтобы стереть слуховой мир, пропуская звук, что делает его идеальным для офиса или домашней комнаты для прослушивания. Многие модели складываются в аккуратный маленький портативный комплект. Некоторое говорят, что накладные наушники не нагреваются так, как полноразмерные.

Недостаток:

Типичные жалобы на наушники-вкладыши: через какое-то время слишком сильно давит на уши. Они падают, когда я качаю головой. Какой-то эмбиент звучит, несмотря ни на что. Они зажимают мои серьги. Я скучаю по более глубоким басовым тонам.

Что еще?

Некоторые утверждают, что хорошая пара накладных наушников (с отличной встроенной функцией шумоподавления) находится на одном уровне с полноразмерными наушниками-аналогами в одной ценовой категории. И это может звучать поверхностно, но некоторые модели на ухе действительно очень привлекательны.

ВНУТРИКАНАЛЬНЫЕ

Внутриканальные наушники, являются наименьшими из трех типов и вставляются в ушной канал. Они также повсюду в наши дни, во многом благодаря Apple, включая пару с каждым iPhone. (Некоторые из них даже одноразовые. Те, которые мы рекомендуем утилизировать.) В наушниках-вкладышах есть что любить, а что-то не любить.

Достоинство:

Внутриканальные наушники великолепны (их нельзя превзойти) для тренировок или занятий чем-либо активным, поскольку они более портативны и часто имеют водостойкие / устойчивые к поту материалы. Они удобны, так как складывают их в карман или вешают на шею. Наушники с шумоподавлением также удивительно хороши. Они не портят ваши волосы и не мешают вашим очкам или серьгам. А лучшие звучат лучше, чем вы думаете, учитывая их размер. (Будьте внимательны.) Не очень качественные внутриканальные  наушники легко запутываются (если они не идут со специальным шнуром или если вы не используете пару беспроводных наушников.) Через некоторое время это может доставить неудобство. Их легко потерять. И важно: хотя мы только что сказали «звучит лучше, чем вы могли бы подумать», не думайте, что это означает, что они так же хороши, как и их двоюродные братья. Общее качество звука и басов страдают из-за небольшого размера (опять же, если только вы не выберете премиум-пару наушников, таких как iSine 20 от Audeze).

Шаг 3: закрытые или открытые наушники?

ЗАКРЫТЫЕ НАУШНИКИ

Здесь внешний корпус не имеет отверстий или вентиляционных отверстий, и вся конструкция построена так, чтобы закрывать уши. (Часть, которая касается вашего лица и запечатывает пространство между вашими ушами и внешним миром, является, конечно, мягким, мягким материалом некоторого вида.) И драйверы сидят в чашке таким образом, который посылает (или указывает ) все звучит исключительно для ваших ушей. Это наиболее распространенный дизайн, встречающийся во всех типах наушников.

Чистый эффект: закройте глаза, и у вас в голове играет живой оркестр. Между тем, человек рядом с тобой ничего не слышит. (Технически, ничто не является на 100% герметичным, когда дело доходит до звука, но вы поняли.) Итог: под закрытыми наушниками вы находитесь в своем собственном мире. Просто добавьте технологию шумоподавления, и ваш мир покажется очень далеким от настоящего.

ОТКРЫТЫЕ НАУШНИКИ

У них есть вентиляционные отверстия и дыры? Когда драйверы пропускают звук во внешний мир, звук проникает и позволяет воздуху входить и выходить из наушника. Это создает более просторный звук (или звуковую сцену) и иллюзию обычного стерео. Некоторые говорят, что это более естественный, менее надуманный способ слушать музыку. И если мы будем придерживаться нашей аналогии «как слушать оркестр», на этот раз вы находитесь в месте дирижера, на сцене среди музыкантов.

Единственное предостережение: в результате все вокруг вас услышат музыку, которую вы слушаете, поэтому они не идеальны для общественных мест, таких как самолет или поезд. Лучшие места для прослушивания музыки в этих наушниках: дома или в офисе (конечно, рядом с очень понимающими коллегами).

Купить или заказать любые типы наушников, а также музыкальные инструменты, звуковое и световое оборудование и аппаратуру и аксессуары вы можете в нашем музыкальном магазине «Музыкант», который находится в Евпатории по адресу пр. Победы 63А, ТК «Пассаж-1»  и работает во всех городах Крыма: Симферополе,Севастополе, Феодосии, Алуште, Ялте, Керчи, Саках и т.д. http://evpatoriya-music-shop.ru/

 

______________________________________________________________________________________________________________________________________________

 

О начинающих гитаристах

Каждого начинающего гитариста обуревают сильнейшие эмоции, волнение и желание как можно скорее освоить гитару, чтобы поразить своей музыкой окружающих.

Итак, вы решили купить гитару в музыкальном магазине по адресу: г. Евпатория, проспект Победы, 63а, ТЦ "Пассаж-1", 2-й этаж. Вернулись с ней домой, открыли самоучитель или обучающее видео на ютубе.

И...

К сожалению, многие начинающие гитаристы утрачивают свой пыл еще на ранних этапах обучения. Через силу стараются они играть аккорды и простые мелодии. Превозмогая себя, берут в руки гитару, играют, не получая удовольствия, и, в конце концов, пристраивают ее где-нибудь за шкафом, так и не познав ее возможностей. В чем же причина?

Справедливости ради отмечу, что иногда начинающий гитарист пасует перед слишком скептической позицией родственников/друзей/знакомых, которые регулярно вдалбливают в голову новичка всю бессмысленность игры на гитаре. Не так давно одной моей знакомой, начинающей гитаристке, довелось услышать от преподавателя, что у нее, дескать, руки не стоят к гитаре. Поскольку, руки у нее растут, смею заверить, абсолютно правильно, остается лишь гадать о компетентности преподавателя, суть работы которого как раз и заключается в том, чтобы руки у нее «стали», как надо. К чему я это рассказал, спросите вы? Ответ прост: если вы решили научиться играть на гитаре, будьте готовы к тому, что этот процесс отнимет у вас кучу времени и усилий, не теряйте вдохновения, будьте целеустремленными, и не обращайте внимания на тех, кто не в состоянии проникнуться вашим стремлением.
 

Как же начинающему гитаристу побороть нездоровый скепсис окружающих, собственные страхи, сомнения и неуверенность? Об этом и поговорим далее.

К явному неудовольствию немалой части новичков гитара является одним из наиболее требовательных музыкальных инструментов. Начинающие гитаристы, как самоучки, так и, занимающиеся с преподавателями, стараются облегчить себе жизнь, играя лишь простые упражнения и задания. Это непростительная ошибка. Выбор правильной стратегии обучения игре на гитаре – это едва ли, не самая важная и сложная часть всего учебного процесса. Если ваш преподаватель не выдает вышеописанных фраз, а производит впечатление адекватного человека, желающего научить вас играть на гитаре, слушайтесь его, и аккуратно выполняйте все задания, в противном случае ищите другого.
 

Для начинающего гитариста важно осознавать, что игра на гитаре, особенно поначалу, будет даваться вам тяжело, требовать много времени и сил, и, лишь через некоторое время, возможно, через полгода, ваша гитара станет отвечать вам взаимностью. Все почти как с девушкой, если вы, уважаемый читатель, принадлежите к сильному полу, то поймете о чем речь.

Многие новички берут в руки гитару, вдохновившись успехом известных артистов или музыкантов. В этом есть смысл, поскольку цель на горизонте видна ясно, а мотив неоспорим. С другой стороны это может нанести вред, ведь начинающие гитаристы очень впечатлительны, и, не замечая явного прогресса в собственных навыках игры на гитаре, способны утратить веру в способность дорасти до уровня игры своего кумира, а затем и вовсе потерять интерес к игре на гитаре. «У него есть талант, некий Божий дар, который у меня отсутствует, поэтому пойду-ка я, выпью пива с друзьями, все равно мне никогда не играть на гитаре, как (вставьте имя своего кумира).» Это в корне неверно! Во-первых, вознося кого-то на пьедестал, вы тем самым ограничиваете собственные возможности к росту и развитию. Во-вторых, эти люди действительно долго и упорно занимались, и в результате стали такими, какими их видите вы. Но в начале пути они от вас не отличались и боролись с такими же переживаниями. Смекаете?

 

Рано или поздно новичок обрастает нужными навыками, умеет правильно держать гитару, знает о медиаторе больше чем о собственных пальцах и не теряется, когда «пацанчики в кепочках» задают любимый вопрос: «А Цоя знаешь?». Итак, владеющий основными приемами игры на гитаре, и, знающий несколько песен, гитарист задается вопросом: «Что делать дальше? Как и что учить?» Пусть эти вопросы не вводят вас в ступор, все через это прошли, в том числе и ваш покорный слуга. Как и в любой другой ситуации, здесь есть, как минимум два выхода. Вы можете найти себя преподавателя, который направит вашу энергию в нужное русло, и вскоре вы сами удивитесь собственному прогрессу. С другой стороны, для вашей пользы существует огромное множество обучающих материалов, в том числе в Интернете,

Не теряйте уверенности в себе! Однажды начав играть на гитаре, вы приоткрыли для себя чудесный мир музыки, и, приложив усилия, вы сможете открыть его полностью!

А приобрести гитару, а также все необходимые аксессуары к ней вы можете по адресу: г. Евпатория, проспект Победы, 63а, ТЦ "Пассаж-1", 2-й этаж.

Купить гитару в Евпатории проще простого! А также вы получите консультацию профессионального гитариста.

 

______________________________________________________________________________________________________________________________________________

Профессия - музыкант

Сегодня я хочу поговорить о трех ипостасях профессии музыканта. Всем известный исполнители мы всех их помним ,мы всех их любим особенно такие иконы гитарной музыки как Джимми Хендрикс или Курт Кобейн -это люди которые сами сочинили свою песню ,сами ее исполнили, сами ее записали сами соранжировали  они всё сделали в одно лицо , однако как ни странно в музыке человек делающий всё в одно лицо редкость, например в поп музыке возьмем песню чисто для примера Кэти Перри «I kissed a Girl» 5 человек только лишь занималась сочинением песни-вроде как сама Кэти ,также два ее продюсера доктор люк и Бенни Бланко, а также профессиональный стихоплёт Макс Мартин и ещё никто Кэти Деннис ,и это мы ещё даже не копнули сколько народу занималась исполнением песни на альбомной версии. Судя по всему сама Кэти Перри лишь спела этой песне и дала какие-то зачатки для того чтобы песню доделала  куча народу, с другой стороны посмотрим на уже упомянутого Курта Кобейна - он Википедии числится как музыкант, художник, певец, композитор ,гитарист и поэт. Ничего удивительного в этом нет, кто-то рождается мульти-талантливым, а кто-то рождается с каким-то одним талантом ,таже Lady Gaga прежде чем выпустить свой первый сингл писала песни для других поп исполнителей таких как «pussycat dolls» и время показало что и в композиторские, сочинительству и в исполнительском мастерстве у неё талант есть, я ни в коем случае не говорю что подход Кэти Перри плохо, а Кобейна хорошо или наоборот я хочу лишь категоризировать ,разбить на три категории или три ипостаси если хотите профессию музыканта. Взглянем как обычно происходит рождение песни, сначала писатель сочиняет допустим стихи или гармонию или это происходит одновременно в его голове ,композитор рождает песни в каком-то первородном первозданном виде как правило это что-то, просто под аккорды на гитаре или под аккорды на фортепиано и дальше нужно песню облагородить, соранжировать, сделать оркестровку и ничего постыдного в том нет что за оркестровкой можно обратиться к профессионалам ,к тем людям кто выступает профессиональным аранжировщиком, песня обретает форму ,и наконец 3 этап-это исполнение ,выбираются музыканты, сессионные или свои и песня наконец исполняется, записывается, сводится, продается. Мы лишь концентрируйся на рождении песни ,а не на ее дистрибьюции ,таким образом у нас есть три ипостаси -это композитор тот кто песни сочиняет в сыром виде этакий неограненный алмаз ,аранжировщик тот этот алмаз ограняет и превращает его в бриллиант и исполнитель кто этот метафоричный бриллиант превращает в реальный ,воплощает планы в жизнь. Композитор ,Аранжировщик, Исполнитель три ипостаси -очень просто .И конечно же в реальной жизни люди все это совмещают, например у группы meshuggah главным композитором является барабанщик ,он сочиняет рифы даже не умея играть на гитаре - просто передвигает в редакторе кусочки уже записанных гитарных партий и транспозит их ,растягивает сплющивает, изменяет высоту тона и получает новые риффы .Мораль этой статьи в том что нет ничего постыдного или плохого в том что вы плохой аранжировщик ,но хороший сочинитель стихов и музыки или что вы отлично исполняете ,но не можете ничего толкового сочинить. Посмотрите шоу «Голос» чтобы увидеть кучу исполнителей великолепнейший ,гениальнейших  которые не сочинили ни одной своей песни, ничего страшного в этом нет это просто не ваша ипостась. Найдите свою ипостась и разрабатывайте ее, дарите людям музыку!

Купить любое звуковое оборудование, необходимое для записи ваших будущих хитов можно в Евпатории, по адресу: проспект Победы, 63а, ТЦ "Пассаж-1", 2-й этаж.

 

 

______________________________________________________________________________________________________________________________________________

 

УКУЛЕЛЕ и аксессуары

 

Будучи младшим ребенком в гитарной семье, укулеле появилась после развития на Гавайях в эпоху исследований 1880-х годов, когда производители шкафов среди португальских иммигрантов разработали инструменты, подобные тем, которые особенно популярны у них на родине.

Так и родилась гавайская гитара , и очень быстро завоевала репутацию на острове, особенно  большую поддержку она получила от царя Калакауа, чей дворец часто принимал множество гавайских спектаклей.

Современная концепция гавайской гитары и ее популярность в наши дни в Соединенных Штатах и во всем мире стала реальностью, когда американские композиторы и поэты-песенники начали заниматься музыкой с гавайскими темами и звуками в период 1920-х годов, с тех пор этот инструмент стал важной частью поп культуры и музыкального мира в целом.

Покупаете укулеле в первый раз? 

Сегодня, если вы подумываете о покупке своей первой гавайской гитары, задача может показаться немного сложной, потому что на рынке очень много инструментов и вы просто не знаете, какой именно приобрести.

Если это так, то это руководство по покупке гавайских гитар для вас - руководство о том, как покупать, что покупать и какие типы покупать. Это руководство поможет вам избежать ошибки при покупке неправильного продукта.

Купить укулеле не сложно - достаточно обратиться в наш музыкальный магазин в Евпатории по адресу: проспект Победы, 63а, ТЦ "Пассаж-1", 2-й этаж.

 

Укулеле и их разные размеры

Прежде чем купить укулеле, сначала поймите и определите, какой размер будет наиболее подходящим для вас. Как правило, на рынке есть четыре основных размера укулеле, каждый из которых имеет свои собственные особенности. От небольших до больших размеров, гавайские гитары варьируются в зависимости от их имен - концерт, сопрано, тенор и баритон. Например: укулеле размера концерта сильно отличается от гавайской галактики сопрано.

Укулеле концерт

Больше чем сопрано. Этот вид укулеле обычно имеют лады от 15 до 20, и из-за более длинной мензуры натяжение струн больше, чем у сопрано, что означает -играющему придется прилагать немного больше усилий зажимая струны. Несмотря на это, больший размер корпуса укулеле этого типа обеспечивает более плотный и полный звук, куда более сочный в сравнении с сопрано, хотя строй на них и одинаковый.

 Укулеле сопрано

Резко контрастирует с концерт, гавайские гитары типа сопрано являются самой известной формой укулеле, и наиболее известны на музыкальном рынке. Как правило, этот тип укулеле имеет меньшую форму корпуса, включая размер грифа и количество ладов. Благодаря еге меньшим размерам она очень портативна и удобна при игре стоя, существует заблуждение что на более меленьких гавайских гитарах труднее играть, это неправильное мнение относительно укулеле сопрано. Инструмент очень прост в освоении. Укулеле типа сопрано обычно имеют от 12 до 15 ладов.

Укулеле тенор

Говоря о чем-то крупном по длине и общей массе, Tenor соответствует этому описанию. Эта укулеле имеет 15 + ладов, и точно так же, как Сопрано и Концерт, он настроен на GCEA. Если вы ищете гавайскую гитару, которая даст вам более полный звук, доверьтесь Тенору, он обладает этими качествами.

Укулеле баритон

В отличие от укулеле другого размера, укулеле баритон настроено на DGBE вместо GCEA. DGBE звучит в той же тональность что и обычные гитары, разница лишь в размере и количестве струн. Баритон обладает уникальным и объемным звуком благодаря размеру и корпусу. Для тех, кто хорош в игре на гитаре, было бы неплохо испытать себя на баритоне. Тем не менее, если вы не видите конкретной причины играть на Баритоне перед другими укулельками, упомянутыми здесь, то настоятельно рекомендуется, чтобы вы будучи новичком его не покупали. Причина в том, что у Баритона есть разные вариации в настройке, а это значит, что вам нужно будет учиться и владеть различными формами аккордов, с таким большим количеством материала для обучения, новичку будет не просто.

Прежде чем купить укулеле, попробуйте как можно больше видов и фирм, что бы понять какая вам больше всего подходит.

 

Укулеле

Каждая гавайская гитара на рынке имеет разные типы и форму корпуса. Укулеле изготовлено из пластика, ламината или цельной древесины. Как правило, большинство инструментов с твердой деревянной конструкцией, стоят значительно дороже, чем пластиковые или лакированные укулеле. Но не обманывайте себя, это не значит, что они всегда лучше. Цены на лакированные и пластиковые укулеле варьируются от $ 30 до $ 135 в зависимости от производителя и качества. Прежде чем делать выбор, убедитесь, что вы определили свой бюджет, чтобы купить.

Что касается массивных деревянных гитар, то вид дерева материала будет в значительной степени влиять на цену и качество. Укулеле производят из коа, ели ситка и красного дерева которое наиболее популярно, а другие из лиственных пород, палисандровых или целлюлозных изделий, также хорошо соответствуют качеству и стилю. Одна вещь, общая для всей этой деревянной конструкции, состоит в том, что они имеют тенденцию стоить дорого.

Теперь расскажу вам расскажу про 5 аксессуаров которыми вы можете порадовать свою укулеле.

ЧЕХОЛ

Первый и самый важный аксессуар для укулеле -это конечно чехол, главная причина по которой чехол должен быть -конечно для правильного хранения он спасает от перепадов влажности, температуры, сохраняет даже когда инструмент хранится дома, от царапин и т.д. По хорошему инструмент нужно хранить в чехле, кстати говоря о правильном хранении скоро тоже будет статья .Также момент интересный, укулеле вообще то трэвэл инструмент – подразумевается что его можно куда то взять с собой ,и поверьте в любом случае вам захочется его куда-нибудь взять, а как же его взять с собой без чехла? Пихать в рюкзак или в коробке таскать весьма неудобно и небезопасно. Исходя из 5-летнего опыта мне известно-что большинство людей купивших инструмент без чехла в дальнейшем возвращались за чехлом в наш музыкальный маазин в Евпатории.

ТЮНЕР

Второй необходимый аксессуар –это тюнер(электронное устройство для настройки музыкальных инструментов),если у вас есть опыт игры на других музыкальных инструментах, либо на укулеле и вы без проблем настраиваете на слух то конечно вам тюнер не нужен, но очень часто укулеле покупают себе новички ,либо в подарок кому-то что бы он попытался научится .Так вот тюнер сэкономит очень много нервов, потому что в первое время игры на укулеле струны очень быстро расстраиваются ,на любой укулеле, любые струны, они вытягиваются в рабочее положение-приходится постоянно подкручивать ,а с помощью тюнера это можно сделать очень быстро ,в общем удовольствие 800 руб., а счастья очень много.

СТРУНЫ

Следующий аксессуар –запасной комплект струн нужно в комплекте, в кармашке чехла иметь. Самые популярные и хорошие струны это итальянские «Aquila»-те которые ставят нормальные с завода производителя на свои инструменты, взять про запас комплект таких же струн, есть еще карбоновые струны (наиболее популярна фирма «Fremont»)   ,карбоновые струны звучат поинтереснее (звук профессиональнее наверное если можно так выразиться) ,хотя это всё тоже на любителя кому-то больше нравится акрила ,кому то карбон не нравится.

РЕМЕНЬ

Следующий аксессуар он меня значимый наверное, ну в общем тоже очень полезно -это ремешок с крючком, такая простая штуковина стоит от 150руб., одевается и ремешок поддерживает укулеле- освобождает одну руку не просто приходится держать двумя руками и гораздо свободнее себя чувствуешь и гораздо удобнее играть и ходить, особенно кстати полезный аксессуар для женской половины так сказать населения, думаю вы догадайтесь почему .

САМОУЧИТЕЛЬ по игре на укулеле

Ну и наверное последний полезный аксессуар вернее это не аксессуар- это пособие - самоучитель игры на укулеле на самом деле в «Ютубе» масса роликов по которым народ учится и в общем вполне успешно, но в этом самоучителе фишка определённая в том что написал его классический преподаватель гитары и написано все именно вот с этим академическим подходом, начинается там все с объяснения как сидеть, как держать руки, ноты сразу, параллельно нотам табулатура, объясняется что это и зачем это, а дальше всё это постепенно маленькими какими-то простыми мелодиями даже начальными гаммами на одной струне да и так далее, в общем-то правильный подход для обучения, потому что народ как правильно что делает в «Ютубе» научились в левой рукой, правой рукой, 10 аккордов выучил, 100 песен играть умеешь, а дальше-то что ну вот 100 песен ну хорошо 150 песен можно выучить ,но это не все аккорды, а вот если интересно дальше изучать куда-то чтобы пальцы бегали, чтобы привыкали грифу, какие-то разные позиции и так далее ,вот этот подход он интересен.

Собственно, на этих пяти аксессуарах мы и остановимся, хотя на самом деле есть еще куча всяких аксессуаров, менее значимых скажем так, поэтому на этом все, спасибо за внимание. Ждем вас в наших музыкальных магазинах в Евпатории и Симферополе.

 

______________________________________________________________________________________________________________________________________________

 

КОМБОУСИЛИТЕЛЬ, ПРОЦЕССОР ИЛИ КОМПЬЮТЕР?

 

Сегодня мы узнаем ответ на очень часто задаваемый вопрос, вопрос который задают в личке, в обсуждениях, на стримах у разных блогеров, в общем везде где могут дотянуться, примочка, комбик, процессор или компьютер? У нас на сайте есть целая энциклопедия гитарного звука со всеми нюансами, что такое усилитель, примочка и так далее. Но у начинающего гитариста всё равно остаётся главный вопрос «Я посмотрел много видео и много статей, но мне не понятно, а что собственно купить?», и сегодня расскажу всю правду про оборудование для начинающего гитариста. мф поговорим о разных способах формирование гитарного звука, о конкретных моделях, и их стоимости, а так же совместимости того или иного оборудования. Сразу очень важный момент, всё что я скажу-это только моё мнение, основанное на моём личном опыте и оно может не совпадать с вашим.

КОМБОУСИЛИТЕЛЬ

Вы купили себе гитару в музыкальном магазине в Евпатории или в Симферополе, стоите в магазине и думаете «Что купить чтобы услышать саму гитару?», классический вариант это конечно ламповый гитарный комбик, так подключали гитару в 30 года прошлого столетия включают и сегодня для получения классического аутентичного звучания. Это самый каноничный вариант который позволит вам почувствовать как правильно должна звучать гитара, ощущение отдачи при ударе по струне. Комбик это еще и самый простой вариан,т кроме комбика и гитары со шнуром вам больше ничего не нужно, плюс комбик можно взять на репетицию или на концерт, есть отличное в комбики для разных стилей- фирмы Fender, MARSHALL, MESA BOOGIE. Я прямо чувствую как вы хотите мне возразить, да действительно ламповые комбики особенно фирменные стоят совершенно нереальных денег самый простой маршалл или фендер такой подкроватный комбарь 5ватный обойдется вам в 35-37 000руб, при этом там не будет никакого хайгейна, там один канал, даже мощной примочкой вы его не раскачает до мощного хайгейного звучания, потому что и схема под это не рассчитана,  динамики очень маленькие, а за бугром эти комбики в основном используются студентами, ну и в принципе не очень богатыми людьми, и я уже не говорю про комбики полноценные те же меса буги или енгл, за деньги которых они стоят можно купить хорошую машину и будет наверное больше толку, а как же транзисторные комбики, ну мой ответ на самом деле никому не понравится, потому что транзисторных комбиков не бывает, точнее бывает один «Roland jazz chorus», но я думаю меня джазисты не читают, поэтому просто забудем о нём, а я считаю что все вот эти вот «типа комбики»  с 6-8 дюймовыми динамиками типа «marshall mg-15» или «Fender frontman», на самом деле полная чушь, никто никогда не пробовал делать эти комбики нормально звучащими, там просто взяли какую-то примочку одно или двухканальную отвратительного качества обычно, подсоединили к не гитарному бытовому усилителю на микросхеме, повесили дешевый динамик, получаете вот вам комбик. Нифига это не комбик и звучать он нормальный никогда не будет, главная задача производители вот этой ерунды это вытянуть побольше денег из начинающих гитаристов которых всегда несоизмеримо больше чем профессиональных музыкантов, но нужно отдать должное что при некоторой сноровке без использования встроенного перегруза эти комбики можно использовать, в конце концов они выдают честный аналоговый звук, да он плоский, но аналоговый-живой, и вот он под ногами и это очень хорошо для отработки на базовой техники звукоизвлечения-когда вы играете и сразу слышите отдачу максимально быстро, а такой о отдачи например при игре через компьютер вы не получите, но об этом мы чуть позже поговорим. Чтобы поставить руку такой комбик может пригодится, но я бы сразу рекомендовал обратить внимание на компанию ерасов у которой можно купить недорогой ламповый комбик например тоже «gavrosh» вам обойдется кажется в 10000 руб. и вы получите маленький, но ламповый, с полноценной отдачей и адекватным звуком комбик за эти деньги, а за 30 000 р. вы получите у того же yerasov полноценный громкий комбик для репетиций или выступлений, там уже будет 2 канала, нормальный 12 дюймовый динамик, ну можете посмотреть на модели «Marvel», «soldier». Купить комбоусилитель можно в Евпатории по адресу - пр-кт Победы, 63а в торговом центре "Пассаж-1", а в Симферополе по адресам - ул. Карла Маркса, 5 и ул. Евпаторийское шоссе, 8 в торговом центре "Меганом".

ПРИМОЧКИ

То с чего у большинства начинающих свой путь гитаристов ассоциируется электрогитара и тяжёлый метальный звук в плоть до того мнения что это чуть ли не самое главное в роке и метале. Про эти коробочки у нас на сайте очень много информации, но для начала советую посмотреть вторую часть энциклопедия гитарного звука, и первое что стоит запомнить это то что подавляющее большинство гитарных примочек спроектированы и предназначены для подключения к ламповому аппарату то есть к комбоусилителю, стэку или предусилителем,  поэтому лично я считаю что целенаправленная покупка примочки для транзисторного комбика - это верх идиотизма всё что вы получите это треск, песок и отсутствие какой-либо динамики, тут дело даже не в обсуждении  «типа лампа это круТа транзистор Это ни крута», просто примочкой типа Overdrive, distortion, Fuzz не предназначены для подключения к транзисторному комбику, ламповый предусилитель и оконечникк сглаживают и смягчают транзисторный звук примочек овердрайв или фузз-и вы получаете комбинированный классический гитарный саунд, транзисторные же так называемых комбик-всю эту жёсткость только утрирует и получается еще хуже чем без примочка я сейчас говорю именно про перегруз, естественно при использовании только чистого канала можно без проблем пользоваться примочками типа chorus, delay или rever. Очень редко но всё-таки случается и такое что встроенный перегруз настолько мерзкий покупка внешнего овердрайва может быть оправдана, а тем более что примочку можно взять и на репетиции и на концерт где бывают неплохие ламповые комбики, но я всё-таки рекомендую подкопить на ламповый-одноканальный комбик, послушайте ваши примочку с гаврош или тем же gt-15 и к фендеру «вротману» вы больше не вернетесь. Но среди всех примочек есть одно исключение, возможно вы слышали такой компании как «th21» у них есть серия приборов под общим названием «SansAmp» эти педали и не только(есть в рэковом исполнении) предназначенны для подключения в микшерный пульт и на прямую на запись, а там уже сформирован и симулируется звука нескольких усилителей там три усилителя-Fender, маршалл и смеса буги, ну якобы три усилителя, и что важно там симулируется гитарный кабинет причём изначально конечно примочки рассчитаны на подключение в линию, но спикер симулировал таким образом что эти примочки можно подключать в комбик, в ламповый комбик его конечно нет смысла подключать, но в транзисторном комбике вот такая примочка типа сансампа вполне неплохо звучит, то есть она срезает как раз вот этот мерзкий зудящий призвук по верхам и в принципе можно уже нормально заниматься и играть, а другое дело в том что примочка достаточно дорогая стоит около 13000 руб, но есть китайцы и есть фирма беринджер у которых есть своя версия стоит Она что-то около 40 доллоров, и есть ерасов ,но насколько я знаю сейчас эта примочка снята с производства-называется yerasov gt-2, ну я думаю можете где-нибудь на Авито поискать, схема практически идентична скопирована практически один в один с sansamp gt2,  кстати у ерасова есть комбик со встроенным gt2, а когда я работал в музыкальном магазине то был самый адекватным транзисторным комбиком был ерасов ja60, кажется у них есть ещё 15 ватная версия ga-15 то есть там вот этот симулятор на gt2 от сансампа он уже настроен и песочный звук особо не ощущается из среза со спикерсимом встроенным.

Купить гитарную примочку или педаль можно в Евпатории по адресу - пр-кт Победы, 63а в торговом центре "Пассаж-1", а в Симферополе по адресам - ул. Карла Маркса, 5 и ул. Евпаторийское шоссе, 8 в торговом центре "Меганом".

 

 

ЦИФРОВОЙ ЗВУК И ПРОЦЕССОРЫ

Следующая тема - цифровой звук и процессоры. О цифре у нас  есть отдельная 3 часть в энциклопедии гитарного звука, в общем гитарным процессором называют программную цифровую обработку гитарного звука, а бывает в двух вариантах в виде автономного устройства и виде приложения для компьютера, планшета и даже телефона. Всё это можете детальнее уточнить у наших продавцов в Евпатории или Симферополе.

Рассмотрим первый, когда в девяностых годах появились первые процессоры то сначала все обрадовались «Вот же крутая штука в одной небольшой коробке и примочки и усилители и кабинет, а ещё и пресетами и банками всё настраивается», ну довольно быстро все поняли, по факту все не так уж хорошо, основная проблема было низкое качество железной части -то есть оцифровщиков и алгоритмов. В таких процессорах изначльно отсутствовала динамика, читаемость и те нюансы которые очень хорошо слышно в аналоговом аппарате, сейчас технологии ушли далеко вперед и процессоры типа «Boss GT серии», «line 6 pod»- это хорошие рабочие лошадки которые подойдут и для репетиции и для концертной деятельности, топовые процессоры типа «AXE-FX» используется известными гитаристами на ряду с дорогущий аналоговыми аппаратами(Ну правда и стоят они очень много нефти, даже те же самые рабочие лошадки «line 6 pod»- тоже стоит от 10-15 000 руб. и это уже не так уж и дешево и бюджетно для начинающего гитариста). В магазине вам обязательно попробуют впарить один из дешевых процессоров типа «digitech rp55», или Zoom G1 или что-то подобное, они стоят в районе до 10000 руб., «якобы тут всё в одной коробке покупай и kirk hammett», я не рекомендую такую покупку (особенно начинающим гитаристам), во-первых качество таких приборов откровенно слабое- вы получите мыльные звук прикомпрессированный, без динамики это будет только мешать отрабатывать технику, а во-вторых приборы такого рода не способствует пониманию взаимодействия различных модулей таких как предусилитель, примочка, усилитель мощности, кабинет, а чаще всего настройка для начинающего гитариста сводится к листанию пресета в верх-вниз и выбору какой же там получше звучит, а если вы играете чисто для себя и не собираетесь репетировать, делать записи или играть концерты, то можете взять но если намеренья иного характера то на первой же репетиция вы поймете что с процессором вы постоянно теряйтесь в миксе (как бы громкого в себя не делали напрямую в комбик, вам очень сложно играть потому что звук там честный и не прикрывает вашу технику игры), а еще стоит упомянуть так называемые цифровые комбики типа «line 6 Spider» и подобное, в принципе это тот же процессор только подключённый у усилителю мощности и динамику- то есть это транзисторный комбик ещё и с дешевым процессором- мыло мыльное (на мой взгляд), есть конечно исключения например та же «Yamaha тhr», но и стоит она как бы подороже не 5 и 10 000руб. Моё такое- дешевые процессоры для репетиций и концертов не подходят- будет каша вместо звука, а дома их использовать смысла вообще никакого нет и всё из-за нашей следующей темы.

Купить процессор или приборы цифрового звука можно в Евпатории по адресу - пр-кт Победы, 63а в торговом центре "Пассаж-1", а в Симферополе по адресам - ул. Карла Маркса, 5 и ул. Евпаторийское шоссе, 8 в торговом центре "Меганом".

 

 

ИСПОЛЬЗОВАНИЕ КОМПЬЮТЕРА ДЛЯ ФОРМИРОВАНИЯ ГИТАРНОГО ЗВУКА

Компьютер сегодня есть почти у каждого и современный ПК вполне тянет обработку гитары в реальном времени, есть отличный программные процессоры такие как «Guitar Rig» или «amplitube» которые ничем не уступают тем же процессорам «line 6 pod» серии. Такие процессоры «Revalver» на мой взгляд обходят их по детализация, есть только 2 проблемы:

Первая-нужно гитарный сигнал донести до прграммы, в идеале нужен внешний гитарный аудиоинтерфейс такой как «M-Audio Fast Track», «TC Electronic Сonnekt» или «Focusrite», я уже рассказывал как можно подключить гитару к линейному входу интегрированному в карту (если она у вас есть в компьютере). Если же нет, то купить звуковую карту Focusrite можно в Евпатории по адресу - пр-кт Победы, 63а в торговом центре "Пассаж-1", а в Симферополе по адресам - ул. Карла Маркса, 5 и ул. Евпаторийское шоссе, 8 в торговом центре "Меганом".

Вторая проблема - компьютер - это устройство широкого профиля, как и операционная система и поэтому при работе с реальной обработкой гитарного сигнала  присутствует всегда определённая задержка, она обычно варьируется в районе 5-10 миллисекунд. Я считаю что до 10 миллисекунд это хорошо и практически не ощущается при игре, а 10 миллисекунд и выше опытный гитарист уже чувствует задержку и дискомфорт, для начинающего гитариста это еще плохо тем что он может привыкнуть к этой задержка там 10-15-20 миллисекунд, медленная отдача (когда бьете по струне, а по факту звук начинаете слышать через 15-20 миллисекунд), и при подключении к аналоговому аппарата, например на репетиции или на концерте или в студии вы будете испытывать определенные проблемы с исполнением ваших партии, но зато к плюсом такого типа звукообразования можно отнести возможность достаточно легкой запись вашей игры что очень важно на любом этапе становления гитариста, еще можно было бы рассказать про использование аналоговой примочки с компьютером, но в другой раз. 

Купить звуковую карту можно в Евпатории по адресу - пр-кт Победы, 63а в торговом центре "Пассаж-1", а в Симферополе по адресам - ул. Карла Маркса, 5 и ул. Евпаторийское шоссе, 8 в торговом центре "Меганом".

 

 

ИТОГ

В идеале мы советуем купить ламповый комбик и педаль перегруза в наших магазинах в Евпатории по адресу - пр-кт Победы, 63а в торговом центре "Пассаж-1", а в Симферополе по адресам - ул. Карла Маркса, 5 и ул. Евпаторийское шоссе, 8 в торговом центре "Меганом". Исходя из ваших предпочтений, необязательно покупать всё новое - б/у рынок никто не отменял, можно вполне найти тот же гаврош за 5-6к, а GT-15 за 7-8к и педаль к этому комбику и того в районе 10000 руб. вы получите классический гитарный звук который не скрадывает нюансы звукоизвлечения и даёт понимание гитарного звука. Также есть возможность этот комбик отвезти на репетицию либо на концертную площадку, правда у такого варианта есть две проблемы:

1 - ламповый комбик достаточно громкая штука и не все домочадцы, особенно соседи могут по достоинству оценить ваше новое  увлечение

2 - комбик них так легко записать - для этого понадобится дополнительное оборудование такое как микрофоны и аудиокарта. Покупать транзисторный комбик я не советую разве что очень дёшево и тот только под отработку техники, никакого звука ждать там не стоит, и уж тем более покупать к нему примочки, ну разве что кроме сансамп ,либо его клона, бюджетные процессоры я тоже не советую покупать это плохо и для отработки техники и для репетиции концертов, и даже для понимания в целом гитарного звука. Для получения хорошего звука я бы рекомендовал купить аудиоинтерфейс и использовать хороший программный процессор, а также можно купить примочку и подключить его напрямую к компьютеру в линейный вход, таким образом можно получить аналоговый перегруз и хорошую эмуляция гитарного усилителя и кабинета, в случай необходимости с педалькой можно приехать на репетицию и концерт. Есть еще гитарные предусилители как в рэковом формате так в напольном, ну стоят они достаточно дорого, но есть опять же фирма AMТ и YERASOV с их напольными преампами в педальном формате по очень адекватному ценнику, но с ними всё тоже самое что и с примочками в плане применения-то есть вполне можно взять подключить такой аппарат к компьютеру где использовать импульсы гитарных кабинетов и получится в достаточной бюджетной и очень качественно. В принципе дома я использую именно такой вариант, более того во многих предах есть выход со спикерсима тогда вообще можно обойтись без программной обработки.

Какие вообще есть плюсы при использовании компьютера? Ну во-первых можно получить очень качественно современный звук с хорошими гитарными процессорами, сегодняшние алгоритмы это позволяет в полной мере.

3 - при использовании внешнего перегруза мы можем получить аналоговое формирование звука и цифровую эмуляцию кабинета, а это уже действительно очень качественный уровень. Собственного дома я использую предусилитель и эмуляцию гитарного кабинета.

4 - простота записи, вам принципе не нужно особо заморачиваться чтобы записать звук он и так у вас готовый можете либо в секвенсоре записать либо прямо в программе.

Из минусов могу выделить только привязку компьютеру и возможную задержку сигнала которая будет зависеть от мощности компьютера и качества вашей звуковой карты. Безусловно я упускаю много нюансов и вариантов использования гитарного оборудования, но надеюсь хотя бы немного помог определиться с покупкой первого гитарного аппарата.

В любом случае главной ошибкой начинающего музыканта будет слепое следование советам таких «экспертов» как я. Нужно прислушиваться, но не стоит возводить в абсолют сказанное мной в этой статье. Ведь у каждого музыканта свой путь к достижению цели. А помочь в этом могут наши специалисты в музыкальных магазинах в Евпатории по адресу - пр-кт Победы, 63а в торговом центре "Пассаж-1", а в Симферополе по адресам - ул. Карла Маркса, 5 и ул. Евпаторийское шоссе, 8 в торговом центре "Меганом".

______________________________________________________________________________________________________________________________________________

ОБУЧАЕМ ДЕТЕЙ ДЕЛАТЬ ГИТАРЫ САМИМ.

Я являюсь частью команды профессоров и учителей старших классов по всей стране, которые поощряют  школы учить детей делать  гитары, чтобы сделать более интересными науку, технологии, инженерию и математику, известные под общим названием STEM. Проект STEM Guitar приглашает учителей старших классов на недельные семинары, где они учатся делать гитары, чтобы они могли познакомить своих учеников с процессом. Они уходят со своими гитарами и всеми необходимыми учебными материалами.

За последнее десятилетие мы обучили более 450 учителей почти из всех штатов, которые, в свою очередь, научили делать гитары более 20 000 студентов. Программа особенно активна в Калифорнии и штатах Вашингтон.

Опыт имеет решающее значение. Вот почему наши статьи пишут ученые.

Почему это важно:

Спрос работодателей на рабочих с техническими навыками велик повсюду, в том числе в США. Оценки разнятся, но эксперты обеспокоены тем, что может возникнуть нехватка миллионов этих рабочих. Однако традиционные методы обучения не работают для многих старшеклассников, отчасти потому, что многие не понимают, как они могут использовать эти знания во взрослом возрасте. В отличие от естественных наук и математики, инженерные и технические навыки обычно не включаются в стандартные тесты, используемые для оценки учащихся и их учителей. Школы обычно уделяют тестируемым предметам наивысший приоритет.

Когда дети делают гитары, они изучают математику и естественные науки, но также понимают важность механической точности, процесса проектирования и базовых производственных навыков, которые являются ключевыми в том, что делают инженеры. Например, проходя различные этапы сборки гитары, они изучают физику, лежащую в основе. На всех электрогитарах есть звукосниматели, небольшие устройства, в которых для создания звука используется так называемая электромагнитная индукция, поэтому на этих занятиях они узнают что-то о физике. И эти маленькие металлические проволочки, которые проходят через гриф гитары, лады, должны быть расположены определенным образом. То, как вы вычисляете это расположение, требует алгебры. Как я работаю: Мы создали учебную программу, которую учителя учат проводить в течение пяти дней обучения на семинарах, проводимых по всей стране. Мы поставляем учебные материалы, учебники и комплекты гитар, которые учителя средней школы могут затем использовать в своих классах. Поскольку мастер-классы проходят весь день в течение недели, мы проводим их летом. Учителя получают такие комплекты, чтобы их ученики могли превратить их в свои собственные гитары. Учителя учатся делать электрические гитары из дерева по одному из нескольких стандартных образцов. Большинство электрогитар имеют структуру из массива дерева и воспроизводят музыку с помощью электромагнитных звукоснимателей, подключенных к усилителям. Изначально все студенты учились делать электрогитары. Совсем недавно мы помогли им научиться делать акустические гитары. Они используют вибрации своих легких деревянных конструкций для непосредственного излучения звука и не нуждаются в электронике. Однако их конструкция и лежащая в основе физика более сложны. У нас нет времени учить кого-либо играть на своих инструментах, хотя часто случаются импровизированные джем-сейшны. Учителя также могут направить учащихся на несколько хороших онлайн-уроков, которые мы предлагаем. Наш проект тоже начал работать напрямую с ветеранами. Некоторым ветеринарам нужна помощь в переходе к жизни после армии. Кто-то хочет научиться рыночным навыкам, а кому-то просто нужен опыт успеха в чем-то сложном и интересном. Мы только начали эту работу, но ветераны и люди, которые их поддерживают, пока полны энтузиазма. Мы очень рады, что нашли способ помочь им.

Что еще неизвестно:

Мы не знаем, сколько школ готовы попробовать этот необычный подход. Кроме того, мы рады, что учителя сообщают, что их ученики более увлечены, а некоторые ученики даже заявляют, что хотят ходить в школу, чтобы поработать на гитарах. Однако мы не знаем, как изучение STEM путем изготовления гитар влияет на большинство людей в дальнейшем. Хотя собрать эту информацию будет сложно, это поможет нам улучшить наш подход, чтобы сделать его более эффективным.

Что дальше:

Мы разрабатываем классы, которые научат подростков изготавливать гитары на машинах с компьютерным управлением, подобных тем, которые используются в музыкальных инструментах и ​​других производителях. Студенты узнают, как изготавливать свои собственные детали, и смогут следовать нашим проектам или изобретать свои собственные. В лучшем случае инженерия - это, по сути, творческий процесс. Поэтому для учащихся важно выйти за рамки производства наших разработок и разработать собственные инструменты.

Купить или заказать любые музыкальные инструменты, звуковое и световое оборудование и аппаратуру, аксессуары вы можете в нашем музыкальном магазине «Музыкант», который находится в Евпатории по адресу пр. Победы 63А, ТК «Пассаж-1»  и работает во всех городах Крыма: Симферополе, Севастополе, Феодосии, Алуште, Ялте, Керчи, Черноморском, Саки и т.д. http://crimea-music-shop.ru/

______________________________________________________________________________________________________________________________________________

Может ли музыка действительно сделать нас умнее?

 

Может ли музыка действительно сделать нас умнее? Исследования показывают, что уже с 16 недели беременности, когда формируется слуховая функция, младенцы начинают свое музыкальное развитие. Их раннее адаптивное воздействие на звуки, в том числе знакомые звуки родительских голосов, улучшают выдающиеся навыки обработки.

Неврология учит нас тому, что детский мозг пластичен. Под этим мы подразумеваем, что он податлив и способен меняться. В первый год жизни больше, чем в любой другой год, произойдет наиболее быстрое изменение размера и функций мозга, поскольку все сенсорные рецепторы активируются. Интересно то, что нейровизуализация показывает, что музыка сама по себе включает большие участки детского мозга, открывая важные нейронные пути, которые станут магистралями и переулками для каждой части информации в процессе.

Мы все хотели бы думать, что наши дети вырастут умными, счастливо свободными от академической борьбы. По правде говоря, процесс обучения полон проблем, и каждый ребенок будет обладать уникальным интеллектом и склонностью к обучению. Мы знаем одно: участие родителей в когнитивной стимуляции с самого раннего возраста поможет сформировать прочную основу для более успешного обучения в школе.

Итак, что могут сделать родители, чтобы подготовить учеников к школе?


Пой, как будто никто не слушает. Пение детских стишков вашему ребенку, каким бы старомодным вы ни считали его, даст им хороший старт. Дети становятся особенно отзывчивыми, потому что взаимное общение происходит, когда они начинают подражать вам, упреждая определенные звуки, тона или слова, которые они узнают. Использование высоты звука и ритма в рифмах и колыбельных песнях, которые мы знакомим с нашими детьми, начнет создавать нервную стимуляцию, которая развивает слуховую кору головного мозга, изменяя их способность к общению. Хотя это может расшатывать нервы, стучать по кастрюле и сковороде - это фантастический способ улучшить пространственное мышление. Под звуки фоновой музыки дети сначала развивают координацию, необходимую для удара по металлическим целям, а по мере развития их сенсорной коры они начинают идти в ногу со временем. Исследования показывают, что пространственное мышление, наряду с чувством удара и ритма (которое неизменно включает слуховое и тактильное чувство измерения и счета), улучшит математические способности.  Детские музыкальные группы предлагают уникальный контекст обучения для детей. В песнях и мероприятиях используются ритмы, движения, повторяющиеся припевы и эхо для вовлечения юных участников. Мозжечок в основании нашего мозга отвечает за движение и равновесие, и, что интересно, именно там формируются эмоциональные реакции на музыку. Обычно педагоги дошкольного образования используют стихотворения и песни, чтобы научить детей строить язык, и не без оснований. Движение, постукивание ногой и танцы в такт также являются хорошими способами развития моторной коры головного мозга.

«Эффект Моцарта»

Существует популярная гипотеза, что, слушая Моцарта, вы становитесь умнее. «Эффект Моцарта» в первую очередь относится к эпохальному исследованию 1993 года, когда участники, слушавшие музыку Моцарта (а не расслабляющую музыку или тишину), достигли более высоких пространственно-временных результатов. Важно отметить, что пространственно-временное мышление имеет решающее значение, когда дети выполняют задачи по естествознанию и математике. Прослушивание музыки в любом качестве вызывает выработку эндорфинов в мозгу, вызывая улучшение настроения и решение творческих задач.

Выучить инструмент. Многие родители задаются вопросом, когда ребенок должен начать учить свой первый музыкальный инструмент. Важно отметить, что инструментальная подготовка не связана с постановкой следующего Моцарта или Дельты Гудрема. Уроки музыки, даже самые короткие, доставляют удовольствие и развивают навыки на всю жизнь. Также было отмечено, что в мозгу музыкантов образуется утолщенная префронтальная кора - их мозг на самом деле больше. И это область мозга, наиболее важная для памяти. Исследователи и преподаватели музыки одобряют то удивительное влияние, которое он оказывает на развитие исполнительных функций, таких как рабочая память, концентрация внимания и познание.

Многие школы проводят исследования на практике, и Квинсленд лидирует с музыкой, преподаваемой в 87% школ. Музыкальные программы с погружением, где все студенты изучают игру на музыкальном инструменте минимум один год, стали обычным явлением. Результаты говорят сами за себя.

Психологи из Калифорнийского университета провели исследование детей дошкольного возраста и доказали, что те, кто еженедельно брал уроки клавиатуры, улучшили свои пространственно-временные навыки на 34% больше, чем те, кто этого не делал. Преимущества на этом не закончились. Дети развили мелкую моторику, навыки чтения, слуховое восприятие, устойчивость и увеличили объем памяти. Все эти преимущества инструментального обучения служат хорошим предзнаменованием для предстоящего учебного путешествия.

Возможно, вы никогда не задумывались о влиянии музыки на развитие мозга вашего ребенка, но еще не поздно начать. То, что вы не умеете петь, не означает, что вам не следует этого делать. Мозг вашего малыша гораздо более податлив в младенчестве, и есть «окно возможностей», когда вмешательство наиболее эффективно. Если вы вовлекаете своего ребенка в музыкальную деятельность, то исследования показывают, что вы напрямую помогаете ему настроить его на успех в последующие годы.

Купить или заказать любые музыкальные инструменты, звуковое и световое оборудование и аппаратуру, аксессуары вы можете в нашем музыкальном магазине «Музыкант», который находится в Евпатории по адресу пр. Победы 63А, ТК «Пассаж-1»  и работает во всех городах Крыма: Симферополе, Севастополе, Феодосии, Алуште, Ялте, Керчи, Черноморском, Саки и т.д. http://crimea-music-shop.ru/

________________________________________________________________________________________________________________________________________

Драм-машина TR-808, которая  навсегда изменила звучание поп-музыки.

 

Даже если вы не знаете драм-машину Roland TR-808 по названию, вы почти наверняка слышали ее. Если вы знакомы с перкуссией в хите Марвина Гэя 1982 года «Сексуальное исцеление» - эти всплески баса и малого барабана среди роботизированных тиканья и хлопков, сваливающихся друг на друга, - тогда вы понимаете, как машина может образовывать своего рода мост из одного момент бездыханного желания к следующему. В этом магия TR-808, выпущенного 40 лет назад и сыгравшего важную роль в продвижении «Сексуального исцеления» на вершину хит-парадов. Менее чем через год после того, как песня заполонила американское радио, 808 больше не производилась, но она не будет забыта надолго: появившись на заре культуры ремиксов, 808 и его преемники вскоре помогли перевернуть культуру машинной генерации.

В конце 1970-х никто не знал, как получить реалистично звучащие барабаны из машины, поэтому группа инженеров японской компании Roland во главе с Тадао Кикумото начала использовать аналоговый синтез - процесс, который управляет электрическими токами для генерации звука. - создавать и хранить звуки, имитирующие хлопки в ладоши, басовые ноты и студийные барабаны, создавая запоминающиеся образцы перкуссии. В отличие от большинства драм-машин того времени, 808 предоставил музыкантам замечательную свободу: вы не были ограничены заранее запрограммированными ритмами или оркестровками, что означало, что вы могли создавать звуки и накладывать их друг на друга, пока не создадите что-то, что никогда раньше не слышали. TR-808 сам по себе был живой студией.

За те два года, что Роланд выпускал 808 в производство, машина оставила незабываемые моменты. Влиятельная японская синти-поп-группа Yellow Magic Orchestra отыграла концерты с 808 перед восторженной публикой в ​​Токио, а продюсер Артур Бейкер экспериментировал с 808 в нью-йоркской студии в начале 1980-х и в итоге выпустил сингл Planet Rock, »Хип-хоп сотрудничество Африки Бамбаатаа и Soul Sonic Force, которое достигло 48 места в чартах Billboard в 1982 году и стал одним из самых влиятельных альбомов десятилетия, помогая вдохновить первую золотую эру хип-хопа.

Но начальный период расцвета 808-го был недолгим и сопровождался критикой: машина была дорогой. Критики жаловались, что податливые аналоговые звуки не походили на настоящие барабаны - хотя они действительно звучали достаточно похоже на барабаны, чтобы артист с 808 мог отказаться от найма барабанщика для студийной сессии, поэтому музыканты опасались, что 808 может вывести барабанщиков из строя. Более того, полупроводники, использовавшиеся в 808-м, стало трудно и, наконец, невозможно  хранить на складе. После того, как было продано около 12000 экземпляров, Roland прекратил производство, и казалось, что эра 808 внезапно и бесцеремонно подошла к концу.

По иронии судьбы, коммерческий провал 808-го подстегнул его популярность: когда известные музыканты начали продавать свои 808-е в секонд-хенде, машина упала ниже своей первоначальной цены в 1200 долларов; к середине 1980-х подержанные 808-е продавались по 100 долларов или меньше, и 808-е стали более доступными для молодых музыкантов, в то время как хип-хоп и электронная танцевальная музыка готовились к важным скачкам в своем развитии. Сегодня наследие 808-го наиболее укоренилось в южном рэпе, где оно стало почти повсеместным благодаря гремучему басу машины, который оживает в таких песнях, как OutKast 2003 "The Way You Move".

808 на короткое время казался будущим, но на мгновение у него не было будущего. Но он обеспечил биты для сотен хитов, от песни Уитни Хьюстон 1987 года «Я хочу потанцевать с кем-нибудь» до «Божьего плана» Дрейка 2018 года, завоевав любовь битмейкеров разных жанров и поколений, многие из которых строят свои биты на 808-е или ремиксы старых песен на основе 808. Если вы хотите ощутить классический 808-й, не покупая машину, просто воспользуйтесь веб-программным обеспечением iO-808, выпущенным в 2016 году. С помощью нескольких нажатий клавиш вы можете вызвать те аналоговые звуки 808, которые изменили мир.

Купить или заказать любые музыкальные инструменты, звуковое и световое оборудование и аппаратуру, аксессуары вы можете в нашем музыкальном магазине «Музыкант», который находится в Евпатории по адресу пр. Победы 63А, ТК «Пассаж-1»  и работает во всех городах Крыма: Симферополе, Севастополе, Феодосии, Алуште, Ялте, Керчи, Черноморском, Саки и т.д. http://crimea-music-shop.ru/

________________________________________________________________________________________________________________________________________

Как композитор Джон Кейдж преобразовал фортепиано с помощью некоторых предметов домашнего обихода.

 

С винтами и болтами, помещенными между его струнами, «преобразованное фортепиано» предлагает широкий диапазон звуков.

У каждого музыканта есть определенный набор задач и разминок перед выступлением, а также смазка клапанов, розетка смычка, настройка длинных тонов, гамм, растяжек. Для Келли Моран, композитора и пианистки из Нью-Йорка, этот ритуал включает в себя заглядывание внутрь крышки пианино, чтобы аккуратно вставить винты и болты различных размеров между тонкими струнами. Моран изобрел технику, известную как «преобразованное фортепиано», в которой повседневные предметы домашнего обихода используются для изменения звука любой ноты на инструменте. Хотя Моран предпочитает винты и болты, другие возможные приготовления включают канцелярские скрепки, соломинки и ластики для карандашей. Помещенные на 230 струн внутри пианино, эти предметы заглушают или заглушают тембр звука, производимого при нажатии клавиши на клавиатуре. Моран впервые познакомился с подготовленным фортепиано во время изучения композиции и музыкальных технологий в Мичиганском университете, и был немедленно заинтригован его преобразующим потенциалом. «Инструмент, на котором я играла всю свою жизнь, внезапно зазвучал совершенно по-другому и свежо, и это действительно меня заинтересовало», - говорит она. «Именно тогда я заинтересовался работой на фортепиано и созданием звука нетрадиционными способами». В эпоху, когда музыка все чаще создается исключительно с использованием электронных звуков, а живые инструменты, когда они появляются, так часто подвергаются электронным манипуляциям, преобразованное фортепиано играет уникальную роль инструмента, который создает звуки, которые кажутся  измененными с помощью акустических манипуляций.

В то время как такие композиторы, как Генри Коуэлл, экспериментировали со струнами фортепьяно в начале 1900-х годов, история преобразованного фортепьяно, как ее понимают сегодня, начинается с американского композитора Джона Кейджа. Кейдж родился в 1912 году в Лос-Анджелесе и является одним из самых известных и провокационных композиторов-авангардистов 20 века. Его творчество можно охарактеризовать только как поистине дикие и разносторонние эксперименты. Его самая известная работа, "4’33’ ’, предписывает исполнителю сидеть в тишине в течение четырех минут 33 секунд; в других пьесах Кейдж отказывается от традиционной нотной записи в пользу разноцветных волнистых линий и форм, как в его вокальной работе 1958 года «Ария».

Кейдж боролся с гармоническими ограничениями фортепиано и неспособностью играть между двенадцатью тонами хроматической гаммы. Его опыт работы на музыкальной сцене Западного побережья привел его к интересу к тональностям, выходящим за рамки того, что могло предложить традиционное фортепиано. «Калифорния, в отличие от Восточного побережья, была очень связана с Востоком, - говорит Лаура Кун, директор The John Cage Trust. «Таким образом, на него действительно повлияли идеи Дальнего Востока, а не Запада».

Как объясняет Кейдж в предисловии к книге Ричарда Бангера «Хорошо подготовленное фортепиано», он был вдохновлен начать переделку фортепиано, работая аккомпаниатором в танцевальном классе в Сиэтле. Получив задание написать музыку для сопровождения выступления танцовщицы Сивиллы Форт, Кейдж сетовал на нехватку места на сцене для ударных инструментов. «Я решил, что дело не во мне, а в пианино», - пишет он в предисловии.

Кейдж неуклонно держался за «Вакханалию», свою композицию 1940 года, первую для подготовленного фортепиано, но постепенно он становился все более амбициозным в своих приготовлениях. Его самое известное подготовленное фортепианное произведение «Сонаты и интерлюдии» представляет собой сборник из 20 более коротких произведений с такими объектами, как винты, болты, гайки, резина и пластик. Его выбор приготовлений добавляет поразительно ударный характер нижнему регистру фортепиано, в то время как подготовленные ноты в верхнем регистре имеют затемненный, воздушный тембр.

Кейдж дал очень конкретные инструкции относительно того, как следует подготовить инструмент, подробно описав, какой именно тип объекта следует использовать на каждой струне и на каком расстоянии вдоль струны должен располагаться каждый объект. По словам Куна, он время от времени присутствовал на репетициях подготовленных им фортепианных произведений и давал советы пианисту, как внести коррективы в подготовку.

Моран - далеко не единственный современный композитор, создающий музыку в подготовленной фортепианной технике. Подготовленное фортепиано появлялось в работах Брайана Ино, Aphex Twin и даже The Velvet Underground, которые использовали канцелярские скрепки в качестве материала для подготовки своей песни All Tomorrow’s Party. В области классической музыки немецкий композитор Фолькер Бертельманн, более известный как Хаушка, работает с самыми разными препаратами, включая мячи для пинг-понга, мотки ленты, пробки для бутылок, прищепки, крестики-нолики, бубны, металлические шары и магниты. . Некоторые заготовки, такие как прищепки, прикрепляются к определенному месту на нужной струне, в то время как другие, такие как бубен, накладываются на струны регистра, охватывающие октаву или около того, создавая восхитительный треск.

«Я думаю, что подготовка пианино - это решение для звука, а также абстракция самого инструмента», - сказал Хаушка XLR8R в 2014 году. «По сути, вы можете добавлять инструменты, которые создают звук оркестра».

Звуковые качества, приобретаемые подготовкой, варьируются от композитора к композитору – произведения  Хаушки создают звуковую среду, в которой появляется ощущение, будто он дирижирует большим и необычным ансамблем, а не сидит за пианино, в то время как приготовления Морана звучат как колокол. Эффект от приготовлений также варьируется от инструмента к инструменту, как обнаружил Кейдж, когда он начал исполнять свои подготовленные фортепианные композиции в различных местах.

«Когда я впервые поместил предметы между струнами пианино, это было связано с желанием обладать новыми звуками», - пишет Кейдж. «Но когда музыка покинула мой дом и перешла от фортепиано к фортепиано и от пианиста к пианисту, стало ясно, что не только два пианиста существенно отличаются друг от друга, но и два фортепиано - не одно и то же. Вместо возможности повторения мы сталкиваемся в жизни с уникальными качествами и характеристиками каждого случая ».

Помимо Морана и Хаушки, сегодня мало людей, пишущих музыку для подготовленного фортепиано, и наследие этой техники в первую очередь принадлежит Кейджу. «[Он] был противоположностью академического развития музыки, - говорит Кун. - Он говорил:« Два человека, делающие одно и то же, - это слишком много »». Однако Хаушка и Моран вовсе не подражают работе Кейджа. ступить на новую почву и проявить себя как современные композиторы, подготовленные для фортепиано.

Купить или заказать любые музыкальные инструменты, звуковое и световое оборудование и аппаратуру, аксессуары вы можете в нашем музыкальном магазине «Музыкант», который находится в Евпатории по адресу пр. Победы 63А, ТК «Пассаж-1»  и работает во всех городах Крыма: Симферополе, Севастополе, Феодосии, Алуште, Ялте, Керчи, Черноморском, Саки и т.д. http://crimea-music-shop.ru/

________________________________________________________________________________________________________________________________________

 

Столетие назад этот жутко звучащий инструмент стал прорывом в электронной музыке.

 

Теперь терменвокс - странное маленькое изобретение, которое переводит жесты рук в изменение уровня высоты и громкости, может вернуться.

Выставка «Play It Loud» в Метрополитен-музее освещает звездные инструменты, которые сделали музыку электронной, от блюзового топора Мадди Уотерса до осколка психоделической гитары, которую Джими Хендрикс поджег в Монтерее. Клавиатура Меллотрона Кейта Эмерсона все еще имеет нож, вбитый в ее клавиши.

Терменвокс - дедушка, положивший начало прошлому веку электронной музыки. Изобретенный российским музыкантом и ученым Львом Терменом, он носит его имя.

В терменвоксе нет струн и даже движущихся частей. Он не полагается на дыхание игрока. Но он переводит его движения рук  в высоту звука и объем, используя принцип гетеродинирования. В эпоху рока уникальное и часто жуткое звучание терменвокса возбуждало легенды, в том числе Брайана Уилсона и Джимми Пейджа. Это было одним из лучших моментов в песне «Good Vibrations» группы Beach Boys, и он был использован в некоторых соло Пейджа с Led Zeppelin.

«Это был первый успешный электронный инструмент», - говорит Джейсон Добни, хранитель музыкальных инструментов в музее. Терменвокс на выставке, Sonic Wave, построенный в Нью-Йорке, принадлежит Джимми Пейджу, который играл его в «Dazed and Confused» и «Whole Lotta Love». По словам Добни, Пейдж «был так взволнован, что продемонстрировал это», когда представители Метрополитена попросили показать инструмент.

«Лев Терменвокс повлиял на всех, включая Муга», - добавляет Добни. Роберт Муг, то есть пионер электронной музыки. В 14 лет Муг построил свой собственный терменвокс по рисункам, которые он нашел в журнале для любителей.

«Терменвокс коснулся жизней бесчисленного количества музыкантов и ученых, - написал Муг в предисловии к биографии терменвокса, - и его работа является жизненно важным краеугольным камнем наших современных музыкальных технологий».

На пороге своего столетнего юбилея странный квадратный инструмент переживает новое возрождение. Голливуд отдал дань уважения «Первому человеку», где терменвокс играет центральную роль в партитуре (Нил Армстронг был поклонником этого инструмента).

Уроженец Австрии, Крайслер получил образование в области классической музыки, а затем восстал против нее, основав панк-группу. Он был в гостях у друга-художника в Нью-Йорке. «Он указал мне на свою гостиную, где в углу стоял скромный деревянный ящик», - говорит он. Когда он начал ее играть, «внезапно этот странный, уникальный звук, который я никогда раньше не слышал, казалось, исходит из этой коробки и откликается на то, как он двигает руками, размахивая в воздухе».

«Я называю это теперь эффектом Гудини», - говорит он, когда впервые увидел, как играют на терменвоксе. «Потому что это, кажется, противоречит законам физики». Крайслер был вдохновлен на то, чтобы заняться терменвоксом как в качестве исполнителя с ведущими классическими оркестрами, так и в качестве композитора.

Как и многие другие изобретения, это было случайностью. Терменвокс работал радиоинженером в советской армии в 1918 году, когда, строя мощный передатчик-приемник, он заметил странные звуки обратной связи, исходящие от него. В интервью 1995 года он сказал: «Оказалось, что когда мощность изменяется на расстоянии движущейся руки, высота звука также изменяется».

Он столкнулся с гетеродинингом, процессом, который объединяет две частоты для сдвига одного частотного диапазона в другой, новую частоту. Это приводит к изменению высоты тона и громкости.

Другие радиоинженеры в Европе в конце Первой мировой войны заметили тот же эффект, но Терменвокс был первым, кто использовал этот эффект обратной связи или гетеродинирования в музыкальном стиле. Новый звук порадовал изобретателя. Полностью приверженный советскому национализму, Добни говорит, Терменвокс «пытался найти музыкальное звучание, которое было бы современным и перспективным».

В 1919 году он построил прототип того, что впоследствии стало терменвоксом. Инструмент впервые появился на публике в 1920 году.

Терменвокс привез свое изобретение в США в декабре 1927 года для продолжительного турне. В то время как он добивался патента в США, он выступал с Нью-Йоркским филармоническим оркестром и в Карнеги-холле. The New York Sun сообщила, что зрители во время дебюта терменвокса в Метрополитен-опера были «довольны, развлечены и немного напуганы». Когда они поступили в продажу по цене 175 долларов за штуку (более 2600 долларов в долларах 2019 года), инструмент стал роскошной покупкой для магнатов эпохи джаза, и, как говорят, сын Генри Форда владел им.

Изобретатель считал это революционным. «Я всегда цитирую то, что Лев Термен сказал в интервью New York Times», - говорит Крайслер. «А дословный перевод таков:« Мой аппарат освобождает композитора от деспотизма 12-тональной шкалы и предлагает бесконечные новые тональные возможности ».

Советское правительство спонсировало тур терменвокса по Европе и Америке, чтобы продемонстрировать миру советские технологии. Как и любой музыкант, имеющий спонсора турне, говорит Крайслер, он отчитывался об обновлениях.

«Именно поэтому появилась теория, что он был российским шпионом в Америке», - говорит он. Скорее всего, он просто развлекал своего спонсора тура, показывая, что он занят. Терменвокс получил свой патент в феврале 1928 года. Его изобретение, как он написал в заявке, «направлено на создание нового метода и средств для создания звуков в музыкальных тонах или нотах переменной высоты, громкости и тембра в реалистичной имитации человеческого голоса и различные известные музыкальные инструменты », используя« электрическую колебательную систему »

Изобретатель полюбил Америку и остался, сотрудничая с музыкантами и продвигая свое изобретение. Но когда разразилась депрессия, никто не мог позволить себе инструменты. Затем терменвокс столкнулся с налоговыми проблемами и в 1938 году сбежал обратно в Советский Союз. Без него его изобретение томилось до 1950-х годов, когда новое поколение сочло его мрачный, футуристический звук идеальным для научно-фантастических саундтреков.

К тому времени почти забытым был вокальный диапазон, который инструмент демонстрировал на первых концертах. Крайслер, который сравнивает терменвокс с человеческим голосом, все еще жаждет услышать его таким, каким его слышали первые зрители, когда певец Поль Робсон отправился в турне в 1940 году с новым инструментом.

Когда она научился  играть на терменвоксе, больше всего Крайслера поразила его эмоциональная выразительность. «Малейшее движение вашего тела влияет на звук», - говорит он. «Он действительно передает любое эмоциональное состояние так же, как и голос - если ваш голос дрожит, если вы беспокоитесь, если вы сердитесь или счастливы. Они разных цветов ».

Терменвокс повлиял на создание и развитие многих других инструментов, начиная с синтезаторов Moog и MIDI и, косвенно, кончая гитарой. Во флуде немного потерялся сам терменвокс. «Он подходит везде и нигде», - говорит Крайслер. «Он невероятно универсален. Я могу обнаружить, что в какой-то момент выступаю солистом Симфонического оркестра Сан-Франциско, и некоторые старые скрипачи смотрят на инструмент с подозрением и не очень довольны, тогда как другие группы оркестра действительно взволнованы этим ». Или он может оказаться на Большом адронном коллайдере в Швейцарии, выступая перед учеными. «Вы внезапно сотрудничаете с ЦЕРНом и физиками-ядерщиками, которые работают с электромагнитными полями, потому что это связано с таким красивым, буквальным объяснением этого очень простого физического явления», - говорит он. Посмотрите, как Chrysler совершит там «лавину» в 2012 году: Эмоциональный диапазон терменвокса прослеживается в последних фильмах, в том числе в документальном фильме Алекса Гибни 2015 года Going Clear, в котором Chrysler привнесла классический лиризм в песню, услышанную после смерти Л. Рона Хаббарда. Она также использовала терменвокс при озвучивании австрийского мини-сериала, римейка классического фильма Фрица Ланга М. Грядет революция? К своему столетию интерес к терменвоксу возрождается. Общество терменвокса Нью-Йорка, количество членов которого увеличилось с тех пор, как Крайслер стал его соучредителем в 2005 году, в декабре прошлого года устроило большой концерт терменвокса и организует еще несколько мероприятий в следующем году, возможно, такое, на котором будут разыграны несколько ранних моделей терменвокса из частных коллекций. вместе. В этих ранних моделях Chrysler слышит более широкое обещание - революцию в музыке. «Это буквально что-то из звукового спектра, о котором никто раньше не слышал, - говорит она. - Для сравнения, [терменвокс], который у нас есть сегодня, похож на маленький трехколесный велосипед». Этой осенью голландская группа Amsterdam Dance Event устраивает фестиваль с выступлениями, прославляющими терменвокс и его влияние. ADE напоминает нам, что «история электронного звука - это история людей, сцен и общества в такой же мере, как и о проводах и схемах». По словам организаторов, это праздник «диких, иногда сломленных умов, которые создали или популяризировали устройства, которые, в свою очередь, расширили наше коллективное воображение». Патент на терменвокс 1928 года не был продлен, поэтому, хотя другие версии защищены, основной дизайн терменвокс находится в общественном достоянии. Любопытный подросток, такой как Муг, все еще может сделать свой собственный.

Купить или заказать любые музыкальные инструменты, звуковое и световое оборудование и аппаратуру, аксессуары вы можете в нашем музыкальном магазине «Музыкант», который находится в Евпатории по адресу пр. Победы 63А, ТК «Пассаж-1»  и работает во всех городах Крыма: Симферополе, Севастополе, Феодосии, Алуште, Ялте, Керчи, Черноморском, Саки и т.д. http://crimea-music-shop.ru/

________________________________________________________________________________________________________________________________________

 

Как гавайская стальная гитара изменила американскую музыку (часть 1 )

 

На рубеже веков мелодичный звук гавайской стальной гитары очаровал американцев, очарованных тропическими островами, которые были недавно аннексированы США. Когда гавайские стальные гитаристы начали гастролировать по материковой части США, а укелеле и стальная гитара были представлены публике в Выставки, гавайская стальная гитара стала бешено популярной. В 1916 году пластинки со скоростью вращения 78 оборотов в минуту с участием гавайского инструмента превзошли все остальные музыкальные жанры в Соединенных Штатах.

По мнению музыкального историка и куратора Смитсоновского музея американской истории Джона Траутмана, стальная гитара, инструмент, изобретенный гавайским подростком по имени Джозеф Кекуку, отличается не только своей бешеной популярностью, но и тем, как она повлияла на различные жанры американской музыки. Изобретя гавайскую стальную гитару в общежитии средней школы, Кекуку стал гитаристом, который впоследствии отправился в мировое турне. На инструменте играют на коленях, и гитарист перебирает шнуры вместо того, чтобы играть на них, проводя по грифу стальным стержнем.

«Его изобретательность привела к полной трансформации звука в музыке, которая стала известна как кантри, блюз, рок-н-ролл, а также другие жанры», - говорит Траутман.

Прежде чем ее мягкий, ритмичный звук стал неотделим от музыки на юге Америки, стальная гитара очаровывала слушателей на Гавайях, которые переживали одну из самых бурных глав в истории острова.

Гавайское королевство вступило в контакт с жителями Запада в 18 веке, когда там впервые приплыл британский исследователь Джеймс Кук. Прибытие Кука ознаменовало начало интереса Северной Америки и Европы к Гавайским островам как идеальной остановке в центре Тихого океана для кораблей, курсирующих между США и Азией. В последующие десятилетия Гавайи будут радикально преобразованы колонизацией, миссионерами и мировой торговлей.

В 1889 году, всего за несколько лет до того, как Гавайи были аннексированы США, Кекуку был старшеклассником, выросшим в Лаие на острове Оаху. По словам Траутмана, город Лаи стал домом для общины мормонов, спасавшейся от преследований на материковой части США.

«Джозеф Кекуку происходил из сообщества коренных гавайцев, которые жили среди мормонских миссионеров», - говорит Траутман, описывая Лаи как город с устойчивыми гавайскими музыкальными традициями. «Мормоны искали убежище на Гавайях, и одна из вещей, которые они узнали, заключалась в том, что, если они не попытаются подавить или подавить традиции людей, которые они пытались обратить в свою веру и обратить в мормонизм, они добьются большего успеха. . »

Когда родители Кекуку, набожные мормоны, переехали в Юту на несколько лет, молодой музыкант остался и поступил в школу для мальчиков Камехамеха.

«Он играл музыку всю свою жизнь (включая) некоторые из самых популярных современных гавайских песен своего времени в 1880-х и начале 1890-х годов», - говорит Траутман. «И пока Джозеф был студентом, он начинает развивать новую технику игры на гитаре».

Эта техника подойдет для стальной гитары, о которой есть различные мифы о ее создании, но все они связаны с юным Кекуку и его гениальным ходом. Согласно одному из самых популярных мифов о происхождении, Кекуку поднял железнодорожную шпильку, когда шел по железнодорожным путям, и положил ее в карман. Когда позже в тот же день он вернулся в свое общежитие и играл на гитаре, у него был момент вдохновения - Кекуку вытащил стальной железнодорожный шпиль, провел им по струнам гитары, играя, и заметил уникальный звук, издаваемый сталью.

Хотя точные детали процесса изобретения Кекуку потеряны для истории, конечный продукт, который он создал, - нет. Будучи студентом, Кекуку модифицировал гитару, чтобы поднять струны выше над грифом, и создал гладкий металлический цилиндр, который перемещался по ней во время игры.

Траутман, написавший книгу под названием «Кика Кила: как гавайская стальная гитара изменила звучание современной музыки», говорит, что, хотя люди веками управляли предметами по струнным инструментам по всему миру, Кекуку создал музыкальную технологию, которая была усовершенствована, воспроизведена и популяризирована. .

«Это не просто движение объекта вверх и вниз по струне», - говорит он. «На самом деле он создает музыку с его помощью, адаптируя его для воспроизведения существующей в то время музыки и позволяя ему воспроизводить музыку, которая никогда не была задумана раньше».

После того, как одноклассники Кекуку усвоили его новый стиль игры, музыканты всего Гонолулу переняли его технику. Гитара, которая, по словам ученых, распространилась через европейцев на берега Гавайев, не только прижилась на островах, но и была достаточно модифицирована, чтобы стать местным гавайским инструментом - стальной гитарой.

17 января 1893 года произошло одно из самых драматических событий в истории Гавайев - ополчение, состоящее в основном из американских мужчин, потребовало, чтобы королева Лилиуокалани сложила с себя полномочия монарха. Изгнание последовало за десятилетиями колонизации островов и попытками сосредоточить больше богатства и власти в руках богатых американских бизнесменов.

«Свержение королевы в 1893 году неожиданно, ужасно и болезненно, - говорит Траутман. «Гавайцы проводят следующие несколько лет, разрабатывая стратегию того, как изменить ситуацию и восстановить королевство».

Купить или заказать любые музыкальные инструменты, звуковое и световое оборудование и аппаратуру, аксессуары вы можете в нашем музыкальном магазине «Музыкант», который находится в Евпатории по адресу пр. Победы 63А, ТК «Пассаж-1»  и работает во всех городах Крыма: Симферополе, Севастополе, Феодосии, Алуште, Ялте, Керчи, Черноморском, Саки и т.д. http://crimea-music-shop.ru/

________________________________________________________________________________________________________________________________________

 

Как гавайская стальная гитара изменила американскую музыку (часть 2)

 

Но иностранцы, которые тайно лоббировали аннексию Гавайев, приложили все усилия, чтобы этого не произошло. Когда власть коренных жителей Гавайев была ограничена, ключевые аспекты гавайской культуры также были запрещены - гавайский язык, серфинг, хула - все с разной степенью успеха. Среди политических потрясений многие туземцы сопротивлялись изменениям, сохраняя свою культуру. Сама королева Лилиуокалани была плодовитым композитором гавайских песен, которые позже были исполнены для широкой публики.

Когда на Гавайях в начале 20-го века произошла смена режима, коренные гавайцы начали покидать острова. Некоторые представители этой диаспоры были певцами, танцорами и музыкантами.

«Они знали, что, путешествуя, они могут продолжать следовать своим традициям, которые были запрещены на островах», - говорит Траутман, добавляя, что многие гавайцы опасались того, какой будет их судьба при американском правительстве. «Интересно, что многие из них на самом деле слышали рассказы о коренных американцах и о том, как их сажали в резервации в то время. И они абсолютно увидели потенциальную связь того, как к ним будут относиться как к коренным народам политики Соединенных Штатов ».

В 1904 году Кекуку покинул острова и путешествовал вверх и вниз по Западному побережью Америки, где нашел восприимчивую аудиторию. После того, как он поселился в Сиэтле, газета назвала его «величайшим гитаристом мира».

Kekuku не только играл на национальном (а позже и на международном уровне), но даже предлагал уроки игры на стальной гитаре. Бродвейский спектакль «Райская птица», поставленный на Гавайях, гастролировал по стране девять лет. В 1915 году открылась Всемирная ярмарка в Сан-Франциско, собравшая 19 миллионов человек и представившая популярный «Гавайский павильон», где посетители могли слышать стальную гитар, и где правительство острова могло привлечь туристов.

Воздействие стальной гитары вышло за пределы Тихого океана и западного побережья - гавайские музыканты собирали толпы людей, путешествуя по стране, в том числе по изолированному югу. Коренным гавайцам запретили останавливаться в отелях только для белых, они жили в пансионах с афроамериканскими, коренными и иммигрантскими исполнителями, и именно в этих местах гавайские музыкальные традиции пересекались с другими.

«После выступлений они все попадали в пансионаты, - говорит Траутман. «Сюда входили мариачи, китайские акробаты и все остальные артисты, которые гуляли, играли музыку и действительно хорошо проводили время вместе. Они как бы извлекали максимальную пользу из этих условий и учились друг у друга ».

Для Траутмана гавайские исполнители - незамеченные герои южной музыки, особенно кантри и блюза, что является удивительной идеей, учитывая, что коренное гавайское влияние редко упоминается в истории южной музыки.

«Я вырос в Алабаме и думаю, что многие люди, которые думают о южной музыке, обычно представляют себе очень черный и белый мир. «Кантри - это разновидность белой деревенской музыки, а блюз - это музыка афроамериканцев в Миссисипи, Алабаме и Луизиане», - говорит он. «В значительной степени это связано с тем, что сама музыкальная индустрия начала классифицировать музыку по расовому признаку в 1920-х годах».

Музыкальные руководители продвигали музыку кантри среди белых и называли блюз афроамериканской «гоночной музыкой». Эти две категории удобно вписываются в сегрегированное общество, и позже ученые-музыковеды аналогичным образом историзировали эти жанры.

Но если взглянуть глубже в музыку региона, границы не так ясны. Джимми Роджерс, которого Зал славы музыки кантри называет «человеком, который все начал», был известен смешиванием различных музыкальных влияний. Ученые говорят, что как человек, работавший на железных дорогах с юных лет, Роджерс познакомился с рабочими афроамериканскими песнями, музыкой американских корней и блюзом. По словам музыковеда Мэри Дэвис, редактора книги о жизни Джимми Роджерса, кантри-музыкант играл с несколькими гавайскими стальными гитаристами, в том числе с одним по имени Джозеф Кайпо для песни под названием «Все делают это на Гавайях», но их имена не упомянуты во вкладыше.

Траутман утверждает, что гавайское влияние также стерто из истории блюза, и приводит в качестве примера культовую технику блюзовой слайд-гитары.

Поскольку ряд блюзовых влияний уходит корнями в Западную Африку, долгое время считалось, что техника слайд-гитары произошла от смычка Диддли, струнного инструмента западноафриканского происхождения. Но Траутман считает, что техника скольжения пришла от гавайцев, что, как он признает, не нравится некоторым блюзовым ученым.

Траутман поддерживает свою позицию, отмечая, что блюзовый певец и гитарист Delta Сон Хаус, которого часто считают патриархом блюзового стиля слайд-гитары, ссылается на гавайское влияние в интервью музыкальным исследователям в 1960-х годах.

«Они продолжали спрашивать его:« Так где же была та первая слайд-гитара, которую ты услышал? »И он сказал:« О, ты имеешь в виду гавайскую манеру игры? »И затем он рассказывает историю людей, которые начали демонстрировать ему Гавайский стиль игры ».

Другие звезды раннего блюза, такие как Роберт Джонсон и Слепой Лимон Джефферсон, как известно, держали гитару на коленях и медиатором, как Джозеф Кекуку и другие гавайские стальные гитаристы.

По мере того, как популярность стальной гитары росла, она попала в руки более поздних исполнителей, которые оставили свой след в музыке 20-го века благодаря рок-н-роллу.

По мнению Траутмана, прослеживание происхождения гавайской стальной гитары не только делает честь группе музыкантов, которых упускают из виду в американской музыкальной истории, но и раскрывает запутанную, переплетенную музыкальную историю американского Юга.

Купить или заказать любые музыкальные инструменты, звуковое и световое оборудование и аппаратуру, аксессуары вы можете в нашем музыкальном магазине «Музыкант», который находится в Евпатории по адресу пр. Победы 63А, ТК «Пассаж-1»  и работает во всех городах Крыма: Симферополе, Севастополе, Феодосии, Алуште, Ялте, Керчи, Черноморском, Саки и т.д. http://crimea-music-shop.ru/

________________________________________________________________________________________________________________________________________

 

ЭТИ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ ПОЛНОСТЬЮ СДЕЛАНЫ ИЗ ЛЬДА.

 

В то время как большинство музыкантов настраивают свои инструменты на роуди, музыканты на Ice Music Festival работают с командой резчиков по льду, чтобы подготовить свое снаряжение. Это ежегодное мероприятие, расположенное в Финсе, Норвегия, является единственным в мире, посвященным искусству создания музыки с использованием инструментов, сделанных изо льда.

Но подойдет не любой лед. Для фестиваля этого года резчики по льду выбрали в качестве материалов ледяные воды озера Финсе, расположенного к югу от деревни, а также близлежащий ледник. Вооруженные бензопилами, зубилами и молотками, им поручено сделать из ледяных глыб гитары, деревянные духовые, клавишные и ударные - даже сцену вырезать изо льда.

Чтобы обеспечить достаточное количество льда для работы, фестиваль был перенесен в Финсе, расположенный примерно в 30 милях от Гейло, где мероприятие дебютировало в 2005 году. С годами температура в Гейло стала аномально высокой, что сделало его проблемой для сцены и инструментов, чтобы они могли оставаться  замороженными.

«За последние три или четыре года температура была повсюду аномальной,  но прошлой зимой мы заметили огромный сдвиг», - сказал Эмиль Холба, сопродюсер Ice Music Festival. «Обычно в это время года температура должна быть стабильно ниже нуля на 15–20 градусов по Цельсию, и до мая на земле должен быть снег. В прошлом году подготовка была сложной, и нам пришлось производить снег, чтобы создать сцену и амфитеатр ».

К счастью, основатель фестиваля Терье Исунгсет надеется, что смена места в этом году сделает фестиваль лучше и более интимным. Это также позволит построить иглу.

 «Мы находимся в гораздо более безопасном месте, чтобы хранить вещи в замороженном состоянии, как и в этом году», - говорит Исунгсет. «Мы действительно можем экспериментировать со льдом».

Исунгсет, опытный джазовый перкуссионист, первоначально придумал использовать лед в качестве инструмента в 1999 году, когда он выступал в ледяном водопаде в Лиллехаммере. Он стал первым человеком, который когда-либо создал запись ледяной музыки, используя такие элементы, как настоящий водопад, в сочетании с камнями и деревом для создания звуков.

«Это звучало фантастически, поэтому я хотел продолжить работу», - говорит он. «Это потребовало большого количества проб и ошибок. Я барабанщик, поэтому первым делом я сделал перкуссию, а затем ледяную трубу и ледяную арфу. Каждый год мы стараемся создавать новый инструмент. В прошлом году мы сделали вариацию саксофона, изогнутого, как традиционный саксофон, но с двумя отверстиями для выхода звука, а не одним. Наша цель на фестивале - побудить музыкантов попробовать новые инструменты, которые могут звучать не совсем так, как они привыкли ».

Insungset подтверждает, что инструменты звучат так же, как их традиционные собратья, но имеют более мягкий звук. Одним из музыкантов, который принял вызов, был Андерс Йормин, шведский джазовый басист и композитор. Работая бок о бок с ледовым артистом, дуэт создал первый в мире ледяной контрабас.

«Задача заключалась в том, чтобы сделать длинный гриф, который обычно бывает довольно тонкой, но струны создают большое давление, и мы быстро обнаружили, что их натяжение привело к разрыву грифа», - рассказывает Йормин Smithsonian.com. «Мы закончили с использованием деревянного грифа. Резонирующее пространство для инструмента также было меньше, чем у обычного баса. Это сделало финальный инструмент более мягким, чем сделанный из дерева, но он все равно работает ».

Йормин говорит, что хранил бас в морозилке и планирует снова использовать его в этом году, но с небольшими изменениями.

«Игра на ледяном инструменте - вне моей зоны комфорта и бросает вызов моим импровизационным навыкам», - говорит он. «За два часа до выступления я решаю, каким будет мой сет. Нельзя играть чувствительную музыку в перчатках, поэтому поскольку на улице очень холодно, музыканты выступают по очереди, чтобы они могли согреть свои пальцы. Нежный звук ледяных инструментов адаптируется к тому, сколько вы можете играть, прежде чем вы перестанете чувствовать свои руки ».

В прошлые годы ремесленники экспериментировали с искусственным льдом, чтобы ускорить процесс изготовления инструментов, который начинается за несколько недель до того, как музыкант впервые выходит на сцену, но заметили, что звук полученных инструментов просто не сравнится с тем, что резонирует с инструментами, созданными вручную. естественно замороженного льда.

«Если вынуть из морозильной камеры искусственно замороженный лед, то акустически он не имеет звуковых свойств. Он плоский, как бетон; в нем ничего нет », - говорит Холба. «[С другой стороны, лед из озера] обладает чрезвычайно динамичной акустической композицией. Вы можете настроить ее на ре-бемоль, и это звучит правильно. Музыканты всегда шокированы тем, насколько точен звук».

Эрланд М. Шульсон, основатель и директор Лаборатории ледовых исследований и профессор инженерии в инженерной школе Тейера при Дартмутском колледже, размышляет о том, почему это может быть так. «Я не знаю точно, почему натуральный лед издает яркий звук, но готов поспорить, что это как-то связано с пористостью, то есть с захваченными пузырьками воздуха», - говорит он Smithsonian.com. «Если не соблюдать осторожность, искусственный лед может быть довольно пористым, более пузырчатым, чем лед, медленно растущий из пресной воды, как в озерах или реках, в естественных условиях. Пузыри, захваченные льдом, снижают его жесткость - его эластичность модуль, который, в свою очередь, снижает скорость звука ... Эти пузырьки, я полагаю, «заглушают» звук, размывая частоты из-за рассеяния на границах раздела воздух-лед ».

«Это всего лишь предположение», - добавил он. «В моей лаборатории в Дартмуте мы можем выращивать лед, почти без пузырьков. Мы никогда не делали из этого материала музыкальный инструмент, но было бы весело попробовать».

Купить или заказать любые музыкальные инструменты, звуковое и световое оборудование и аппаратуру, аксессуары вы можете в нашем музыкальном магазине «Музыкант», который находится в Евпатории по адресу пр. Победы 63А, ТК «Пассаж-1»  и работает во всех городах Крыма: Симферополе, Севастополе, Феодосии, Алуште, Ялте, Керчи, Черноморском, Саки и т.д. http://crimea-music-shop.ru/

________________________________________________________________________________________________________________________________________

 

Замечательное возрождение кнопочного аккордеона.

 

Музыкант Жилберто Рейес переработал инструмент, чтобы удовлетворить потребности латиноамериканских музыкантов.

Музыкант и дизайнер аккордеонистов Жилберто Рейес встретил нас у дверей национальной штаб-квартиры Hohner, которая тогда располагалась в историческом Глен-Аллене, штат Вирджиния. У нас с ним было много общих друзей, но мы никогда не встречались лично. Я узнал, что Рейес был преданным последователем легенды аккордеона Флако Хименеса и что он недавно провел несколько дней с Хименесом, делая обширные полевые заметки, фотографии и эскизы частей аккордеона, с намерением создать новую модель Corona II Classic Flaco Jiménez. аккордеон для подписной серии Хохнера.

«Он мой герой, и работать с ним над этим проектом было потрясающе», - говорит Рейес. Я тоже был поклонником Flaco и недавно вместе с Хименесом и блестящим новатором bajo sexto Максом Бака выпустил альбом для Smithsonian Folkways под названием Flaco & Max: Legends and Legacies, так что у нас было много историй, которыми можно поделиться.

Рейес называет Флако Хименеса Би Би королем Техаса мексиканской аккордеонной музыки: «Я слушаю его с детства. Мой дед тоже был большим поклонником. У меня есть вся его коллекция пластинок и пластинок 45-го », - сказал он мне. Рейес любезно договорился подарить один из аккордеонов Флако Хименеса Национальному музею американской истории, поэтому куратор музея Маргарет Салазар-Порцио и медиа-директор Folklife Чарли Вебер объединились со мной, чтобы взять у него интервью о значении Хименеса в американской культуре, аккордеоне, который отметил роль Хименеса в истории и влиятельную работу Рейеса с Хонером.

Жилберто Рейес был одним из самых влиятельных, скромных и малоизвестных людей в американской региональной и мексиканской традиционной музыке. В Hohner, немецкой компании, основанной в 1857 году, он был одним из пяти менеджеров по продукции, каждый из которых работал с определенными музыкальными инструментами. Он курирует всю аккордеонную продукцию Hohner и был в авангарде возрождения аккордеонной музыки, особенно кнопочного аккордеона, любимого мексиканскими и  американскими музыкантами. Для меня он был пропагандистом культуры и первым делом изменил правила игры в музыке.

«Мы пришли из очень скромных людей, работая на хлопковых полях», - вспоминает он. «Вот где это зародилось».

Рейес вырос в самом сердце техасской долины Рио-Гранде, родился в Харлингене в 1961 году и вырос в Уэслако. Его родители были родом из генерала Терана, Нуэво-Леон, на мексиканской стороне границы, но в конце концов они поселились на техасской стороне. И его дед, и его отец играли на двухрядном баяне для развлечения и в качестве профессионалов по совместительству.

Он вспоминает, как сельская пограничная жизнь сформировала как его самого, так и музыку, которую мы сегодня называем коньюнто: хотя ни его отец, ни дед не были широко известны как музыканты, они дружили с музыкантами, которые теперь считаются одними из самых известных имен в музыке Техано (Мексика, Техас). Пионер accordion Нарсисо Мартинес, Лос-Алегрес-де-Теран, Лос-Донненьос (названный в честь Донны, штат Техас), Тони Де Ла Роса, Валерио Лонгория и многие другие.

В детстве Рейес мало понимал, какое культурное значение имеют эти музыканты. Он знал Нарсисо Мартинеса, например, как смотрителя зоопарка, это было его дневной работой. В 1975 году он встретил основателя Arhoolie Records Криса Штрахвица, который был в долине, чтобы снять исторический документальный фильм о музыке Техасского коньюнто, Chulas Fronteras. Тем не менее, будучи маленьким мальчиком, все, что Рейес осознал в то время, было то, что его отец убил бычка для барбекю, которое было центром вечеринки, задокументированной создателями фильма.

Рейес любил музыку своей семьи. Он был заинтригован тем, что его дедушка играл в кантинах по выходным, и он научился играть на гитаре, басу и аккордеоне. Однако отец хотел, чтобы он поступил в институт. Он это сделал, и в конце концов переехал в Сакраменто, Калифорния, где работал на Уэллса Фарго и лейтенанта-губернатора Лео Маккарти.

Однако он никогда не оставлял свою музыку. Он создал свой собственный коньюнто, основал веб-форум для баянистов, ремонтировал и настраивал аккордеоны и вносил новшества в свой 31-кнопочный инструмент. Он добавил три кнопки, расширив верхний диапазон инструмента - и привлек внимание компании Hohner. Они сделали прототип, а затем в 2008 году пригласили его поработать с ними. Это был полный эмоций опыт, и он не мог не задаться вопросом, как гордился бы его дед, узнав, что он был ключевым игроком в компании, производившей его аккордеоны.

«Никогда в своих самых смелых мечтах я не мог представить, что буду работать на Hohner, создавать новые продукты и работать со всеми этими артистами, с которыми я работаю сейчас», - говорит он. «Это поразило меня в 2009 году, когда я поехал в Германию. Я пошел к могиле Матиаса Хохнера и увидел там надгробные плиты всех Хохнеров. Я говорю: «Я просто не могу поверить, что нахожусь здесь, в Троссингене, Германия, у могилы основателя!» Мне пришлось сесть, потому что я чувствовал себя таким потрясенным, - говорит он.

Но вначале перспективы были мрачными.

«Когда я добрался до Хохнера, аккордеонный бизнес был мертв. У нас было, может быть, две модели, которые хорошо себя зарекомендовали, и все. С нами не работал ни один музыкант. Мы были в рецессии, и многие люди говорили, что вы собираетесь работать на Hohner и пытаться продавать аккордеоны, но никто не собирается их покупать, потому что все они возвращаются в Мексику », - говорит он. «Но мы наблюдали обратное..

Рейес применил свои знания аккордеона, культурное прошлое и деловую хватку, чтобы изменить популярность аккордеона. В 1940-х и 1950-х годах пианино-аккордеон (с клавишами в стиле фортепиано) был королем, и компания хотела, чтобы он вернул этому инструменту популярность.

Но Рейес видел, что будущее лежит как за баяном, так и за растущим латиноамериканским сообществом.

Составив бизнес-план, он пошел прямо к музыкантам  за советом, укрепил связи с сообществом и выдвинул на первый план идеи, предпочтения и инновации художников. Он чествовал таких художников, как Хорхе Эрнандес и Эдуардо Эрнандес из Лос-Тигрес-дель-Норте и многих других. И он вспомнил, как его тронула музыка товарища Техано Флако Хименеса.

«Это было что-то в его музыке», - сказал Рейес. «Это был алегре (живой). Это было иначе. Не знаю, как объяснить. Он говорил со мной ».

Когда Рейесу представилась возможность спросить Хименеса о том, что он считает особенным в своей игре на аккордеоне, он вспоминает, как Флако сказал: «Каждую ноту ― каждую ноту я чувствую это всем сердцем. Я хочу плакать. Когда я нажимаю эту кнопку и раздается этот звук, это вызывает у меня интересные эмоции, и я не знаю, как это объяснить. Единственное, что я могу объяснить, это то, что я хочу плакать ».

Наконец, нет ничего важнее звука аккордеона. Рейес, с его глубокими знаниями из первых рук о том, как работает аккордеон, знал, что в мире кнопочных аккордеонов есть отличительные звуковые ниши, особенно мексиканский звук Norteño и звук техасского коньюнто. Мексиканские музыканты Norteño предпочитают более «влажный» звук с большим количеством вибрато. Техасские музыканты предпочитают более «сухой» звук с меньшим количеством вибрато. Аккордеонисты Tejano также стремятся больше индивидуализировать свои аккордеоны.

Как вы создаете эти разные оттенки звука? В основном это происходит за счет «настройки» металлических язычков, которые вибрируют для воспроизведения звука. Например, Рейес изучил технику Хименеса: добавить небольшую каплю свинца на трость, чтобы хоть немного изменить ее высоту, создав особый эффект тремоло-вибрато. Он проанализировал и схематически представил технику, отправил ее заводским экспертам и создал новую линейку аккордеонов с фирменным звуком Flaco Jiménez.

Под руководством Рейеса продажи аккордеонов резко выросли.

Способ работы Рейеса в тесном сотрудничестве с мексиканскими носителями аккордеонной культуры Америки привел Хонера к более тесному взаимодействию с музыкантами и членами сообщества. Он разработал недорогие, но качественные инструменты, чтобы привлечь к музыке больше молодых людей с низкими доходами.

Хотя он относительно невидим для публики, Рейес оказал большое культурное влияние. Он вспоминает слова Хименеса, когда тот описывает, как видел молодого человека с разработанным им инструментом.

«Флако говорит:« Каждая нота, которую вы касаетесь, вызывает у вас желание плакать ». Вот что я чувствую, когда вижу, как какой-то ребенок играет на придуманном мной аккордеоне. Я становлюсь эмоциональным. «Вау, я тоже в этом участвовал», - говорю я себе. 

Купить или заказать любые музыкальные инструменты, звуковое и световое оборудование и аппаратуру, аксессуары вы можете в нашем музыкальном магазине «Музыкант», который находится в Евпатории по адресу пр. Победы 63А, ТК «Пассаж-1»  и работает во всех городах Крыма: Симферополе, Севастополе, Феодосии, Алуште, Ялте, Керчи, Черноморском, Саки и т.д. http://crimea-music-shop.ru/

________________________________________________________________________________________________________________________________________

 

ПЕРВАЯ ПЕСНЯ, СЫГРАННАЯ В КОСМОСЕ.

 

Первая песня, сыгранная в космосе, была исполнена на музыкальном инструменте, который весил всего полунции и мог воспроизводить только семь нот. В декабре 1965 года, когда «Джемини-6» НАСА двигался по орбите Земли, астронавт Том Стаффорд сообщил Центру управления полетами, что он заметил какой-то НЛО. Он сообщил, что его пилотировал веселый человек в красном костюме. Его коллега-астронавт Уолли Ширра вытащил губную гармошку Hohner «Little Lady» и начал играть «Jingle Bells».

Гармоника, родом из скромных мастерских Австрии и Германии XIX века, буквально облетела мир. Прочность и портативность инструмента, которые делали его идеальным инструментом для технических специалистов НАСА, были также идеальными для музыкантов в дороге или с ограниченным бюджетом. Их универсальность сделала их столь же подходящими для веселой рождественской песни, как и для плачущих пассажей в блюзовой балладе. Так что не случайно губная гармошка сейчас является основным продуктом самых разных музыкальных традиций, от Китая до Бразилии и США. «Вы не можете носить пианино», - говорит Мартин Хаффнер, историк, который руководит Немецким музеем гармоники в Троссингене, Германия. «Но ты можешь везде носить с собой маленькую губную гармошку!»

Невозможно объяснить  восхождение губной гармошки без истории одного человека - Матиаса Хохнера, промышленника инструментов, часовщика из Шварцвальда, ставшего успешнейшим бизнесменом.

Европейские гармоники, вероятно, произошли от азиатских инструментов, импортированных в 18 веке (хотя также возможно, что они были изобретены независимо). Оба типа инструментов основаны на принципе, восходящем к тысячелетиям: когда воздух проходит над плоской металлической «тростью», которая закреплена на одном конце, а на другом свободна, металл вибрирует и издает звук. Одним из первых инструментов, использовавших эту технику, является китайский шэн, который упоминается в надписях на костях с 1100 г. до н.э., а самый старый из которых был обнаружен при раскопках в могиле императора V века до н.э. Когда вы слышите звонкое звучание гармоники, чистые тона трубы или насыщенные аккорды аккордеона, вы слышите колебания свободных язычков, приводимых в движение потоком воздуха.

Как бы то ни было, к началу XIX века мастера в Скандинавии и Центральной Европе уже играли с новыми инструментами. В 1820-х годах в известных музыкальных центрах Берлина и Вены были созданы самые ранние узнаваемые образцы мундхармоники, или «губного органа». (На немецком языке слово Harmonika относится как к аккордеонам, так и к гармоникам; их развитие было тесно переплетено.) Большинство ранних моделей включали по одной трости на отверстие, что ограничивало количество нот, которые мог сыграть музыкант.

Но в 1825 году производитель инструментов по имени Джозеф Рихтер разработал модель, которая оказалась революционной - она ​​поместила две отдельные ноты в каждое отверстие, одна из которых воспроизводилась на вдохе, а другая - при выдохе. Дизайн Рихтера резко расширил диапазон этого компактного инструмента, и почти два века спустя он остается основным стандартом настройки гармоники.

Однако для хорошего продукта нужен опытный продавец, и в первые годы существования губной гармошки продажи были низкими. Его главным преимуществом - то, что он был относительно недорогим и простым в использовании - был также недостаток: как инструмент для масс, он не пользовался уважением среди европейской музыкальной элиты. Тем не менее, местные производители в Центральной Европе начали создавать небольшие компании, которые конкурировали за местные рынки. Одним из этих людей был Кристиан Месснер, предприимчивый житель Троссингена в современной Германии.

Фирма Месснер, основанная в 1827 году, была успешной, и его гармоники пользовались большим уважением в 1830-х и 1840-х годах. Он был настолько осведомлен о своих соперниках, что держал свои методы строительства в строгом секрете, позволяя только членам семьи знать, как работает его завод.

Это может показаться немного эксцентричным для продукта, который сейчас является обычным явлением: гармоники - это инструмент, который вы держите в кармане, а не в мягком футляре. И все же Месснер был совершенно прав, когда беспокоился, и на самом деле его осторожности было недостаточно. В 1850-х годах, когда фирма Месснера переживала второе десятилетие успеха, племянник Месснера, Кристиан Вайс, присоединился к семейному бизнесу. Вскоре Вайс основал свою фабрику, и однажды в 1856 году к нему зашел один из школьных друзей Вайса.

К тому времени, как Матиас Хохнер появился на пороге Вайса, он устал зарабатывать себе на жизнь блужданием по Шварцвальду и продажей деревянных часов. Согласно дневникам Хохнера, дружеский визит на завод длился так долго, что Вайс не только заподозрил в шпионаже, но и выгнал молодого Хохнера. Тем не менее, к тому моменту Хонер уже многое повидал. Всего через год, в 1857 году, он основал собственную компанию по производству губных гармошек в соседней деревне.

Это было идеальное время для управления фабрикой. Хотя музыкальные инструменты традиционно изготавливались вручную, в конце 19 века появились мощные паровые машины и ранние методы массового производства. Хохнер восполнял относительную неопытность, изучая существующие гармоники, производя их огромными партиями и продавая большими партиями.

Одним из самых проницательных решений Хохнера было посмотреть на запад, на быстро расширяющийся рынок через Атлантику - Соединенные Штаты, где миллионы немецких иммигрантов, в основном принадлежащих к рабочему классу, служили идеальным каналом для его продукта. По словам Мартина Хеффнера из Музея гармоники, губная гармошка отправилась вместе с европейскими мигрантами в Техас, на юг и юго-запад. Там губная гармошка стала ключевой частью зарождающейся американской народной музыки, включая производные духовых инструментов, которые рабы привезли из Африки. Черные музыканты, как рабы, так и их потомки, были погружены в разнообразную музыку, которая оказалась идеальным инкубатором для новых музыкальных стилей. Они помогли создать принципиально новые стили игры на губной гармошке, такие как кросс-арфа, и в процессе помогли изобрести то, что мы теперь называем блюзовой губной гармошкой. К 1920-м годам губная гармошка стала неотъемлемой частью блюза наряду с гитарой, не говоря уже о спутнике бесчисленных странников в поезде и исполнителей из рабочего класса.

После двух десятилетий работы компания Хохнера, которая вскоре переехала в Троссинген, производила 1 миллион гармоник в год. Спустя два десятилетия после этого Хонер выкупил ту самую компанию, которая поставляла гармоники в Троссинген, Christian Messner & Co. Как и Месснер, он сохранил фирму в семье, и под руководством его сыновей бренд Hohner стал Фордом аккордеонов и гармоник. Хеффнер говорит, что город построил железную дорогу и мэрию на деньги,вырученные от продажи губных гармошек. «Долгое время это был город Хохнер - город гармоник», - говорит он.

Сегодня Троссинген - это город с населением 15 000 человек, окруженный фермами и расположенный в восточной части Шварцвальда. Hohner выпустил более 1 миллиарда гармоник. Многие из них импортируются из Китая, но Hohner делает свои высококачественные гармошки в Троссингене из древесины местных деревьев. По сей день жители города просто говорят die Firma - «фирма», имея в виду Hohner, компанию, в которой работали тысячи местных жителей на протяжении большей части XIX и XX веков. Кажется, что каждая вторая улица названа в честь музыканта или производителя губной гармошки.

Каждые несколько месяцев, на праздники и юбилеи, несколько десятков жителей собираются в Музее Гармоники, который финансируется за счет грантов правительства Германии и компании Hohner Co. Его коллекция в настоящее время перемещается на огромную бывшую фабрику Hohner под руководством Мартина Хеффнера.

Однажды Хаффнер устроил тур и пригласил народных музыкантов сыграть венские песни. Местные энтузиасты спорили за кофе и пирожными, обсуждая относительную важность таких великих мастеров гармоники, как Ларри Адлер, Стиви Уандер, Боб Дилан и Литтл Уолтер. Время от времени кто-то вытаскивал блестящую старую мундхармонику и играл несколько фраз. Несмотря на всю деловую смекалку, стоящую за появлением губной гармошки, в самом инструменте есть что-то особенное. «Может быть, это то, как ты издаешь звук. Это твое дыхание », - говорит Хаффнер. «Вы очень близки к музыке, которую создаете, и в ней много души».

Гармошка проделала долгий путь - в Америку, в Китай, на орбиту и обратно, - но на самом деле она так и не покинула маленький немецкий городок, где начался ее огромный успех. «У каждого жителя Троссингена в кармане есть губная гармошка», - заметила одна женщина. Она покопалась в сумочке, затем вытащила губную гармошку с четырьмя отверстиями и сыграла мелодию. Это была «Маленькая леди» Хохнера, та самая модель, которую Уолли Ширра пробрал в космос.

Купить или заказать любые музыкальные инструменты, звуковое и световое оборудование и аппаратуру, аксессуары вы можете в нашем музыкальном магазине «Музыкант», который находится в Евпатории по адресу пр. Победы 63А, ТК «Пассаж-1»  и работает во всех городах Крыма: Симферополе, Севастополе, Феодосии, Алуште, Ялте, Керчи, Черноморском, Саки и т.д. http://crimea-music-shop.ru/

________________________________________________________________________________________________________________________________________

 

ГАДЖЕТ ЗА 60 ДОЛЛАРОВ, ИЗМЕНИВШИЙ ЭЛЕКТРОННУЮ МУЗЫКУ (ЧАСТЬ 1)

 

Шведская компания Teenage Engineerig покорила детей и профессионалов революционной идеей, сделать синтезатор простым.

Деррик Эстрада, электронный музыкант, выступающий под сценическим псевдонимом Baseck, только что принял душ и попивал чашку yerba mate в задней комнате дома в Лос-Анджелесе, которую друг музыканта окрестил «синти-ночлежкой». Это было 10 часов утра недавнего четверга; очень рано, объяснил он, для дома, полного музыкантов.

Эстрада обещал продемонстрировать новый замечательный инструмент, который полностью изменил его музыкальный стиль. Две стены комнаты были посвящены стойкам с синтезаторами - ряд за рядом кнопок, ручек и громоздкой проводки, настоящий музей передовых технологий, охватывающих десятилетия и стоящих тысячи долларов. Эстрада все это проигнорировал. Вместо этого он вытащил небольшое устройство с того места, где оно висело на крючке. Это было похоже на взорванные внутренности калькулятора с множеством ручек и кнопок. Клавиатуры не было. Эстрада подключил его к динамикам, держал обеими руками и слегка наклонился над ним, как будто разговаривая по телефону во время текстовых сообщений, и начал играть.

Он нажал кнопки, и последовательность щелчков стала повторяться. Затем он повернул одну из ручек, и щелчки превратились в более глухой звук, как у бочки. Больше ударов по кнопкам, больше поворотов ручки, больше звуков: космический хай-хет, фоновый статический рев, тональный всплеск, который немного изменился и быстро превратился в повторяющуюся фразу. Внезапно послышалось что-то более чем удары; была небольшая песенка.

И так же внезапно - больше ударов, больше поворотов - звуки изменились, и песня эволюционировала. Это продолжалось около 10 минут, Эстрада, в концентрированном полутрансе над устройством, выдавал новые звуки каждые несколько секунд. Все это происходило в реальном времени и звучало фантастически - готово для радио.

Эстрада играл на Pocket Operator, устройстве, выпущенном четыре года назад шведской компанией Teenage Engineering. На сегодняшний день компания выпустила девять различных моделей с одинаковым базовым дизайном и продала более 350 000 экземпляров по всему миру, что сделало Pocket Operator одним из самых популярных синтезаторов в истории. Korg M1, известный тем, что воспроизводит звук бас-гитары Сайнфельда и «Vogue» Мадонны, а также один из самых продаваемых и влиятельных синтезаторов всех времен, по оценкам, был продан на 100 000 штук меньше за почти вдвое больше времени. «Портативная» версия одного из самых ранних предков Pocket Operator - телгармониума, построенного более ста лет назад - стоила более 5 миллионов долларов, весила 200 тонн и требовала команды специалистов для достижения максимальной производительности. Карманный оператор стоит около 60 долларов и умещается в ладони.

Поскольку Pocket Operator выпускается серийно, дешев и прост в использовании, он больше похож на акустическую гитару или губную гармошку, чем на телгармониум - новый инструмент для популярной музыки с новыми возможностями. Подобно тому, как фолк- и рок-музыканты взяли на сцену скромную гитару и губную гармошку и сыграли музыку, которая была захватывающей и современной для тысяч людей, электронщики теперь могут делать то же самое.

Закончив играть, Эстрада рассказал историю, иллюстрирующую диапазон действия устройства. Недавно он ездил в Токио на фестиваль синтезаторов со своим набором громоздких синтезаторов, но когда он подключил их к большим звуковым системам на некоторых площадках, они звучали грязнее, чем ему хотелось бы. Однажды ночью, приближаясь к концу выступления, он подумал: «Какого черта? Он подключил свой карманный оператор.

«Звук просто пробился», - сказал он. «Люди хлынули на танцпол. После этого все подумали: что происходило в конце? Это был Карманный Оператор ».

Четыре основателя Teenage Engineering основали компанию в 2007 году с более традиционного клавишного синтезатора, высоко оцененного OP-1. Но они быстро стали участвовать в большом количестве модных дизайнерских проектов. Они обновили и вновь представили колонку 70-х годов, разработанную другим шведским инженером Стигом Карлссоном. Они также сделали некоторую внешнюю работу - для Ikea это была картонная камера и будущие динамики Bluetooth; для китайского гиганта поисковых систем Baidu - красочный умный динамик. Карманный оператор был скорее забавой. Друг из компании по производству одежды Cheap Monday сказал им, что у компании есть лишние деньги, потому что ее купил гигант быстрой моды H&M. Может быть, Teenage Engineering что-нибудь придумает для Cheap Monday? Первые три модели Pocket Operator работали как барабанные, басовые или «ведущие» секвенсоры, и все они могли быть синхронизированы для совместной игры, как его называли на рекламном языке Teenage Engineering - «карманный оркестр». В более поздних моделях появились новые звуки («шумовая перкуссия») и возможности (сэмплирование).

Почти все 45 сотрудников Teenage Engineering на самом деле инженеры (звуковые, компьютерные, механические), и стиль продуктов компании - игривый, немного мятежный, определенно странный - действительно вызывает слабую беззаботность подростков, но он также привлекает детей из. «Все должно быть простым, основных цветов и форм», - говорит Джеспер Кутхуфд, исполнительный директор компании и один из ее основателей. «Если мы не можем быстро нарисовать это на блокноте, это слишком сложно».

Основатели базируются в Стокгольме, и когда я приехал к ним прошлым летом, они работали в открытом офисе, который занимал второй этаж длинного невысокого промышленного здания, прямо через небольшой канал от Содермальма, района, который часто называется Hipster Island. В офисе сохранялась аура механической работы. Лазерные резаки стояли рядом с 3-D принтерами на столах, разработанных Кутхуфдом, сделанных из фанеры, покрытой тонким грубым пластиком и облицованной алюминием с пробитыми отверстиями; это позволяло легко модифицировать их с помощью всевозможных приспособлений, таких как мониторы, стальные стержни и рабочие тележки, заполненные паяльниками. (Компания недавно переехала в похожий офис за углом.) Повсюду были остатки электронных устройств - обычно громоздких, всегда одноцелевых, в большинстве случаев выпускавшихся десятилетиями. На углу одного из таких столов стоял мультяшно большой калькулятор. Он принадлежал Дэвиду Моллерштедту, еще одному из основателей компании.

«Я получил это в Китае», - сказал Меллерстедт. «Это стоило около 5 долларов. Он может создавать музыку! Подожди." Он поднял его и начал нажимать на большие пластиковые кнопки, затем остановился. Было тихо. Моллерстедт постучал еще немного. Наконец, началась песня, и кнопки смогли воспроизвести звуки, так что он мог подыгрывать. Звуки были некрасивыми, но Моллерстедт был в восторге. По его словам, калькулятор был источником вдохновения. «Как мы можем заставить машину делать то, чего вы не ожидали?» он сказал.

На соседнем столе лежал новый каталог Teenage Engineering, в котором были представлены схемы продукции компании, в том числе OP-1, который часто используется такими музыкантами, как композитор Ханс Циммер и певец и автор песен Граймс. Основатели придумали OP-1 в 1999 году, когда они были просто друзьями, придумав нож, похожий на швейцарский армейский нож, который был достаточно маленьким, чтобы его можно было легко носить с собой, и достаточно мощным, чтобы создавать довольно сложную музыку. Но в 1999 году детали, необходимые для сборки даже прототипа, не были доступны; компьютерные чипы были недостаточно мощными, а батареи не могли держать заряд достаточно долго. То, что произошло за десятилетие между их идеей и возможностью ее создания, было простым: появился iPhone, а вместе с ним и значительный сдвиг в производстве в сторону портативных компьютеров и компонентов, которые им нужны.

Купить или заказать любые музыкальные инструменты, звуковое и световое оборудование и аппаратуру, аксессуары вы можете в нашем музыкальном магазине «Музыкант», который находится в Евпатории по адресу пр. Победы 63А, ТК «Пассаж-1»  и работает во всех городах Крыма: Симферополе, Севастополе, Феодосии, Алуште, Ялте, Керчи, Черноморском, Саки и т.д. http://crimea-music-shop.ru/

________________________________________________________________________________________________________________________________________

 

ГАДЖЕТ ЗА 60 ДОЛЛАРОВ, ИЗМЕНИВШИЙ ЭЛЕКТРОННУЮ МУЗЫКУ (ЧАСТЬ 2)

 

У Коутофда очень круглые ледяные голубые глаза, и он почти всегда носит черные джинсы и черные футболки. (До Teenage Engineering он был основателем творческого коллектива Acne.) Он пригласил меня к своему столу, и, когда мы сели, он указал на объект между нами. Его стол был завален предметами странной формы, кусками сложенного картона и рядами старинных телеграфных ключей. Объект, на который он указывал, был размером и формой с пачку сигарет с кружком посередине. Он наклонился, придвигая его ближе ко мне, а затем провел рукой по кругу, вращая его, прежде чем откинуться назад и загадочно заявить: «Я думал, что кому-то вроде вас хотелось бы чего-то подобного». Он жестом приказал мне прикоснуться к объекту.

Я наклонился вперед и слегка коснулся круга, не давая ему вращаться.

"Видел?" - сказал Каутхофд, как будто я раскрыл цель объекта. Я озадаченно посмотрел на него.

Кутхуфд объяснил: «Это что-то вроде магнитофона? Но он крутится? » Его утверждения часто были похожи на вопросы, особенно если он говорил об одном из продуктов своей компании, как если бы все было навсегда прототипом.

«Допустим, у нас интервью, - продолжил он, как будто у нас не было интервью, - и я хочу сказать что-то не для протокола, я могу просто подождать», - и он снова наклонился вперед, слегка касаясь пальцем. на диске. «Это как бы взаимодействие, приятное взаимодействие между нами». Именно это взаимодействие между людьми и машинами больше всего интересовало Коутофа, его тактильная природа, а также кое-что более важное. Чтобы объяснить, он взял со стола еще один предмет и протянул мне. Он был круглым, как хоккейная шайба, и тяжелым, и когда вы ставили его на поверхность, он мог вращаться.

«Это ручка», - сказал Кутхуфд. «Очень хорошая ручка. Также пульт. И посмотри!" Он полез в карман, вытащил пластиковую табакерку и положил ее рядом с ручкой. Они были одного размера, что, казалось, его радовало.

Коутофд объяснил, что этот вид нюхательного табака был очень популярен в Швеции. После того, как он повсюду увидел эти круглые коробки, их повсеместность заставила его задуматься: а как насчет того, чтобы превратить эту форму в универсальный пульт? Ручка управляла громкостью и дорожками на динамике, созданном Teenage Engineering, но вскоре она стала управлять многими другими вещами, которые компания создавала: проигрывателем виниловых пластинок, магнитофонной декой, светом и дымовой машиной.

Он объяснил, что в последнее время он довольно часто думал об этой ручке из-за книги Льюиса Мамфорда «Миф о машине», которую он читал. Миф о машине состоит в том, что мы ее хозяева; в действительности, утверждает Мамфорд, мы в конечном итоге становимся «тривиальным аксессуаром к машине», следуя ее логике, а не своей собственной. Мамфорд - историк, философ, градостроитель и архитектурный критик в The New Yorker с 1930-х по 1960-е годы - дает широкое определение технологии. Компьютер - это технология. И деньги тоже. И некоторые организации, такие как корпорации, бездумно находятся в плену технологий. Мамфорд называет эти организации «мегамашинами». Технологии сами по себе не проблема. Но существует мегамашина. Мегамашина - это «организованный культ машин» и «монстр, способный превратить человека в пассивное, бесцельное животное».

Коутофд описал «Миф о машине» как марксистскую книгу, точно так же, как он описывает себя как марксиста (признавая, что его владение несколькими Lamborghini на протяжении многих лет может усложнить это утверждение). Его широкое понимание  заключалось в том, что большинство современных технологий - просто пустая трата времени.

«Хорошие инструменты, - сказал Коутофд, - такие простые, такие старые. Вот что они делают: они расширяют наши возможности. Поднимаем камень, и мы сильнее; мы добавляем древко к камню, и внезапно мы становимся еще сильнее, потому что у нас есть молот».

Вот почему ему так понравилась ручка. Он думал, что это тоже расширило наши возможности.

Когда я был ребенком, играл на пианино, изучал теорию, я мечтал об этом неоднократно. Мечта была о воображаемом музыкальном инструменте, идеальном инструменте, потому что он мог идеально воссоздать музыку, которую я слышал в моей голове. Гаммы не нужны. Нет нужды в теории. Это не редкость - существует целая история изобретений, пытающихся уловить и превратить электрические токи в мозгу в звуки, начиная с 1929 года с теории электроэнцефалографии и до сегодняшнего дня с устройства под названием энцефалофон, которое использует мозговую активность для активации звуковых сигналов на компьютере. Но, как выясняется, мышление немного отличается от игры, и весь этот способ создания музыки всегда был незначительным и, в высшей степени, экспериментальным. Он не смог сделать поп-музыку или даже особенно хорошую музыку.

Насколько захватывающей может быть музыка в вашей голове - это открытый вопрос. Недавно я рассказывал Нику Сильвестру, продюсеру из Лос-Анджелеса и основателю музыкальной компании Godmode, о моем воображаемом инструменте. «Забавно, - сказал он. «Я не хочу слышать, что у меня в голове. Я обращаюсь к этому, потому что хочу открыть для себя что-то новое ».

Он стоял над дико сложным на вид модульным синтезатором, который состоит из модулей, которые можно различными способами комбинировать с патч-кордами, такими толстыми и тактильными, что кажутся игрушками. Он имел некоторое сходство с Pocket Operator - ручки и кнопки и отсутствие клавиатуры - но был более сложным, дорогим и громоздким.

Сильвестр описал процесс игры на модульном синтезаторе как перемещение звука через серию вопросов «что произойдет, если». Вы начинаете с вибрации, одного электрического сигнала, генерируемого осциллятором. Что произойдет, если этот звук будет повторяться тысячу раз в секунду? Или поднять на три шкалы вверх? Или слегка рандомизировано? Если я его переверну? Или, или, или. Если, если, если. Вы слушаете машину во время игры и создаете новые тона, разные пути во время игры; открывая новые направления исследований, новые возможности звука, поворачивая различные ручки, вставляя и вытаскивая шнуры.

Сильвестр объяснил, что современная поп-музыка - это скорее быстрота создания музыки, а не исследования. Вы хотите уловить атмосферу и сразу же начать строить трек вокруг этого крючка. Его работа как продюсера состоит в том, чтобы вооружиться этими крючками, целым рядом вибраций, одна из которых может вдохновить артиста на быстрое создание мелодии поверх нее. В предыдущую эпоху автор поп-песен мог играть на гитаре или фортепиано в поисках мелодического вдохновения. Это все еще происходит. Просто сегодня, в нашу калейдоскопическую, насыщенную семплами эру поп-музыки, помогает, если инструмент также может давать звуковое и ритмическое вдохновение. Еще лучше, если эта машина поместится в вашем кармане и ее не нужно будет где-то подключать.

Конечно, iPhone может делать все это и миллион других вещей, но в некоторых отношениях смартфоны просто слишком мощные. Дэвид Эрикссон, еще один основатель Teenage Engineering, рассказал мне о ключевом нововведении, которое сделало возможным использование Pocket Operator: его очень простой центральный процессор, который также использовался в термостатах. Даже не умные термостаты, а очень тупые термостаты. «Все, что делали компьютеры, - это вычисляли температуру, для чего требовалось лишь около трети их вычислительной мощности», - сказал Эрикссон. Инженеры Teenage решили, что простота, эффективность и ограничения этого компьютера - это достоинство. Они могли перепрограммировать чип и использовать его ограниченную вычислительную мощность для извлечения как можно большего количества звуков, сохраняя при этом дешевое и долговечное устройство, при этом работая месяцами или даже годами от двух батареек AA.

Удешевление изменяет потенциал инструмента. Это делает его доступным для большего числа людей и меняет представление об инструменте, о том, для чего он используется и кто им пользуется. Другими словами: способ изготовления инструмента  влияет на музыку, которую он может использовать для создания новых идей. Эрикссон объяснил, что отчасти проблема синтезаторов, на которых он вырос, заключалась не просто в том, что они были ужасно дорогими; они также были ужасно сложными. Эти две вещи были связаны: отсутствие ограничений было частью того, что делало их желанными, и что делало их такими дорогими. Буклеты с инструкциями были объемными: сотни, а иногда и тысячи страниц. Чтобы добиться определенного звука, может потребоваться несколько часов прокрутки меню, «вводя один параметр, затем другой, затем еще один, просто чтобы найти звук, который вы искали», - сказал Эрикссон. «На самом деле это все были препятствия для игры».

Вернувшись на синтезаторный флоп-хаус, импровизированная песня Эстрады значительно изменилась. Фоновый статический рев теперь был впереди трека и превратился в своего рода мелодию, которую он играл, поворачивая одну из двух маленьких кнопок. Также был новый звук - басовый барабан, который Эстрада начал удлинять, растягивая ударный бэкбит, пока он внезапно не изолировал его, опустошив трек от его элементов, прежде чем вернуть их все на несколько тактов. Наконец, он позволил всему этому эхом исчезнуть.

«Ого», - сказал он после того, как закончил. «Это было дико». Он засмеялся, удивленный тем, что создал. "Видели? Вы можете просто потеряться в нем ».

Купить или заказать любые музыкальные инструменты, звуковое и световое оборудование и аппаратуру, аксессуары вы можете в нашем музыкальном магазине «Музыкант», который находится в Евпатории по адресу пр. Победы 63А, ТК «Пассаж-1»  и работает во всех городах Крыма: Симферополе, Севастополе, Феодосии, Алуште, Ялте, Керчи, Черноморском, Саки и т.д. http://crimea-music-shop.ru/

________________________________________________________________________________________________________________________________________

 

Bonzo ™ Bundle - bundling Kick от Avantone Pro

 

Avantone Pro с гордостью объявляет о доступности Bonzo ™ Bundle - bundling Kick, подчастотного микрофона для бас-барабана, который эффективно возвращает к жизни хорошо известный вымерший образец, используя собственное вариант доступной высококачественной аудиопродукции » Низкочастотный драйвер  для захвата более низких частот, чем стандартный динамический микрофон, придавает звукам бас-барабана все еще востребованный фирменный звук, с MONDO, представляющим собой самый лучший микрофон для бас-барабана, доступный, как для живых выступлений, так и для записи Эта модель предлагающет очень агрессивный частотный контур, который звучит омощно прямо из королонок, поэтому большинству инженеров не потребуется эквалайзер.

Выпущенная в прошлом году и получившая признание критиков, она выводит на первый план бум соответствующих инструментов, заставляя громко звучащие источники звучать массивно. Более того, он делает это точно с помощью подчастотного микрофона, который использует хорошо известный воспроизводящий низкочастотный драйвер «белый конус». Низкочастотный драйвер Avantone Pro AV-10 MLF, использованный в CLA-10 воссоздает культовую систему студийного эталонного мониторинга - и совместимый с японским оригиналом. Действительно, он имеет один сплошной штампованный диффузор, соответствующий этому классическому звуку, и обеспечивает гораздо более высокий уровень контроля качества и согласованности в процессе игры, а также обеспечивает воспроизведение сильных басов. В случае с Бас-барабаном, имеющим  характерный 18-сантиметровый диффузор AV-10 MLF действует как микрофонный элемент. Сам микрофон представляет собой динамический тип с подвижной катушкой, с частотной характеристикой от 50 Гц до 2 кГц, выходным сопротивлением 6,3 Ом и диаграммой направленности в виде восьмерки, а также штекерным разъемом XLR. Все они размещены в корпусе барабана из березовой фанеры с 10-дюймовой головкой барабана. Avantone Pro предлагает готовую к сцене стойку для ударных с двойными распорками. Комплексный пак Kick действительно готов к работе в студии или в дороге!

Между тем, MONDO отлит из цинка, как и микрофон для бас-барабана Avantone Pro второго поколения без ломких пластиковых деталей, благодаря сборке из латуни и стали. Эстетически он выглядит как часть, с винно-красной отделкой каберне, а также с отделкой из полированного никеля и черной решеткой в ​​сборе. Все компоненты спроектированы и изготовлены с использованием лучших материалов, обеспечивающих серьезную прочность, превосходную структурную целостность и высокую надежность. Передача «грохота» от физических вибраций предотвращается за счет внутренней установки на капсулу. Как и все барабанные микрофоны Avantone Pro, MONDO имеет пару механически обработанных вставок на корпусе цилиндра, которые позволяют уплотнительным кольцам прилагаемого амортизатора SSM «фиксировать» микрофон на месте, предотвращая смещение и соскальзывание. Упомянутый амортизатор SSM настолько прочен, насколько это только может быть, что обеспечивает превосходную решение проблемы нежелательной передачи низких частот и грохота, что приводит к гораздо более плотному и менее грязному звуку, чем у других производителей барабанных микрофонов. Эти  Кольца производятся с использованием специальной формулы этилен-пропилена мирового класса, обеспечивающей устойчивость к поломкам и царапинам, но при этом сохраняющую эластичность и эффективность даже при высоких и сухих температурах. Он устойчив к озону и атмосферным воздействиям, что делает его идеальным для использования с электронными устройствами и сохраняет свои физические свойства даже в растянутом состоянии. Кроме того, все SSM изготовлены из прочного цинкового литья под давлением, который не только невероятно долговечен, но и добавляет массу, что способствует гашению / развязке вибрации. Как и у динамического микрофона с кардиоидной диаграммой направленности и весом 5 кг (16 унций), технические характеристики MONDO одинаково заманчивы: частотная характеристика от 20 Гц до 15 кГц, выходное сопротивление 6,3 Ом и максимальное звуковое давление 145 дБ.

Идеально разработанный Bonzo ™ Bundle по привлекательной цене, подойдет для любого, кто заинтересован в гибком воспроизведении звуков бас-барабана в соответствии с высочайшими стандартами. Громкий и качественный - это прекрасное сочетание, прекрасно соединенное в последнем предложении Avantone Pro!

Пак Bonzo ™ доступен у дилеров Avantone Pro в США с минимальной объявленной ценой (MAP) в размере 399 долларов США. (Европейская SSP - Рекомендуемая цена продажи - 399,00 евро, включая НДС.

Avantone Pro - производитель недорогих высококачественных студийных мониторов, эталонных наушников, микрофонов и аксессуаров.  На самом деле, это может быть что угодно, например, соблюдение определенной ценовой категории, чтобы обеспечить отличное качество по разумной цене для продукта, которого просто не существует, пока он не будет создан этой командой.  Независимо от того, привлекает ли вас двухзначный или четырехзначный ценник, внимание к дизайну одинаково во всех продуктах Avantone Pro. Конечно, на первом месте стоит производительность, но на создание визуально привлекательных продуктов уходит много времени. Скажем так: компания сама пользуется классическим вневременным дизайном; поэтому мы убеждены, что другие думают так же! Благодаря микрофонам и мониторам, используемым в студиях по всему миру - будь то в рамках домашних проектов или во всемирно известных многомиллионных объектах, Avantone Pro внимателен к реальным бюджетам, как больших, так и малых студий, но компания должна придерживаться бюджетных ограничений, основанных на расходах здравого смысла. Поскольку компания стремится предлагать продукты, которыми каждый мог бы гордиться и долгое время использовать в поисках отличной музыки, даже люди с ограниченным бюджетом могут с комфортом получить доступ к звуку мирового класса Avantone Pro.

Купить или заказать любые музыкальные инструменты, звуковое и световое оборудование и аппаратуру, аксессуары вы можете в нашем музыкальном магазине «Музыкант», который находится в Евпатории по адресу пр. Победы 63А, ТК «Пассаж-1»  и работает во всех городах Крыма: Симферополе, Севастополе, Феодосии, Алуште, Ялте, Керчи, Черноморском, Саки и т.д. http://crimea-music-shop.ru/

________________________________________________________________________________________________________________________________________

 

Black Lion Audio представляет Revolution 2 × 2

 

Американская бутик-аудиокомпания Black Lion Audio с гордостью представляет Revolution 2 × 2 - свой первый выход на высококонкурентный рынок портативных аудиоинтерфейсов с питанием от шины в виде соответствующего названия (2 x 2 USB-C) студийного уровня (24- бит / 192 кГц) настольной модели собственного производства, представляющей революционный аналоговый дизайн благодаря высококлассному звуку больших высококачественных преобразователей, которые теперь доступны в компактном продукте.

Black Lion Audio уже давно почитается как «король аудио-модов», на протяжении многих лет модифицирующий бесчисленное количество аудиоинтерфейсов. Тем не менее, их спрашивали, когда они с самого начала будут создавать свой собственный аудиоинтерфейс. На первый взгляд, его начальный гамбит разрабатывался долгое время, он планировался, проектировался и работали над ним тайно - в течение многих лет. Действительно, требуется время, чтобы по-настоящему произвести революцию в дизайне аудиоинтерфейса студийного уровня с питанием от шины, и Revolution 2x2 представляет собой революционный результат!

Проще говоря, самая революционная вещь, которую следует отметить в Revolution 2 × 2, - это качество ее звука - звук высшего уровня крупных высококачественных конвертеров, стоимостью тысячи долларов, которые теперь доступны в компактном продукте, который не ломается. Более того, Revolution 2 × 2 с готовностью использует новую технологию синхронизации Macro-MMC от Black Lion Audio, основанную на ее многочисленных продуктах и ​​модификациях для синхронизации. Реализация схемы Macro-MMC выводит преобразователи на новый уровень - далеко за пределами того, что было засвидетельствовано с другими аудиоинтерфейсами, близкими к этому классу. Ясно, что имея это в виду, создатель аудиокомпании также собрал свою лучшую технологию преобразователя AD / DA (аналогово-цифровой / цифровой-аналоговый), чтобы предоставить пользователям Revolution 2x2 качество записи, ранее недоступное в аудиоинтерфейсе, который такой  маленький.

Кроме того, Revolution 2 × 2 внутренне интегрирует технологию PG-i Black Lion Audio, основанную на ее обширном опыте разработки лучших в своем классе стабилизаторов мощности, при этом все шины питания тщательно фильтруются на каждой активной стадии - чего нет даже в самые уважаемые, высококачественные продукты! Скажем так: благодаря развязке питания по всей схеме Revolution 2 × 2 - предусилителям, преобразователям, внутреннему источнику питания и даже часам, любое шумовое загрязнение от других устройств, подключенных к самому аудиоинтерфейсу, заметно снижается.

Однако один только цифровой дизайн Hi-Fi этого не сделает; действительно, для обеспечения наилучшего приема и воспроизведения звука требуется серьезная аналоговая схема. Таким образом, Revolution 2 × 2 построен с использованием самых передовых высокопроизводительных ИС (интегральных схем) с использованием высокопроизводительных конденсаторов Vishay, Nichicon и Wima. В конечном итоге все внутренние каскады усиления были оптимизированы для самого низкого отношения сигнал / шум, а все аналоговые соединения ввода / вывода не только построены с использованием лучших компонентов, но также полностью сбалансированы - вплоть до самого ядра системы. Большинство производителей не следуют этой практике, как прямой результат не могут предотвратить дополнительное шумовое загрязнение как во время записи, так и во время воспроизведения.

Революционным аудиоинтерфейсам требуется серьезное программное обеспечение, которое могло бы дополнить сегодняшний рабочий процесс, управляемый DAW. Revolution 2 × 2, входящий в комплект поставки Revolution Software Suite, отнюдь не терпит неудач, начиная с Studio One Artist - передовой DAW для всех производственных нужд от PreSonus. И, как будто этого одного было недостаточно, Black Lion Audio любезно включил некоторые плагины от Brainworx (bx_digital - Hi-Fi, эквалайзер будущего для мастеров), iZotope (Elements - включает Nektar, Neutron, Ozone и RX8, так  необходимое для исправления, микширования и мастеринга звука), и Plugin Alliance (Lindell Audio 6X-500 - аппаратный предусилитель и пассивный эквалайзер).

Таким образом, будет справедливо сказать, что Revolution 2 × 2 - это не просто очередной заурядный аудиоинтерфейс от «старшего брата», а, скорее, аудиоинтерфейс, о котором всегда просил.

«Отгрузка Revolution 2 × 2 начнется в феврале 2021 года, но начальные поставки будут ограничены из-за нехватки компонентов премиум-класса, выбранных нашими инженерами для этого интерфейса». Так заявляет главный операционный директор Black Lion Audio Престон Уайтинг, прежде чем добавить: «Мы могли бы заменить другие части ради ускорения выпуска, но звук был бы скомпрометирован, и мы отказываемся делать что-либо, что негативно влияет на впечатления наших клиентов от аудио качества нашей продукции ».

Поставки Revolution 2 × 2 начнутся через растущую глобальную сеть дилеров / дистрибьюторов Black Lion Audio с MAP (минимальная объявленная цена) 399,00 долларов США и SSP (рекомендованная цена продажи) 399,00 евро (без НДС) в феврале. О Black Lion Audio.

Black Lion Audio - это бутик-аудиокомпания, основанная в 2006 году в Чикаго. В целом компания гордится тем, что предоставляет клиентам оборудование высочайшего качества для их студий звукозаписи по смехотворно доступным ценам. Таким образом, компания заработала репутацию поставщика звука превосходного качества по рентабельной цене в течение нескольких коротких лет. Тем не менее, учитывая нынешний экономический климат, неудивительно, что крупные лейблы, проектные студии, компании-разработчики программного обеспечения, а также высококлассные инженеры по анализу и микшированию составляют значительную часть клиентской базы компании. Действительно, его работу можно услышать в отмеченных наградами музыкальных композициях и саундтреках к кинофильмам, в крупных телешоу и рекламных роликах, а также в работах престижных организаций и крупных лейблов.

Купить или заказать любые музыкальные инструменты, звуковое и световое оборудование и аппаратуру, аксессуары вы можете в нашем музыкальном магазине «Музыкант», который находится в Евпатории по адресу пр. Победы 63А, ТК «Пассаж-1»  и работает во всех городах Крыма: Симферополе, Севастополе, Феодосии, Алуште, Ялте, Керчи, Черноморском, Саки и т.д. http://crimea-music-shop.ru/

________________________________________________________________________________________________________________________________________

 

REVERB - Компания, добившаяся успеха в розничной торговле инструментами в сложные времена (часть 1)

 

Энди Хьюз представляет Reverb.com, крупнейшую онлайн-площадку, посвященную покупке и продаже музыкальных инструментов, созданную по замыслу одного человека, как онлайн-место для музыкантов, ищущих понимание своих требований, и место, где можно покупать и продавать все и вся.

Как появился Reverb?

Reverb, крупнейшая онлайн-площадка, посвященная покупке и продаже новых, подержанных и винтажных музыкальных инструментов, была создана Дэвидом Калтом в 2013 году. Дэвид владел магазином музыкальных инструментов в Чикаго, и идея родилась из разочарования в использовании eBay в качестве инструмента продажи. Проблема заключалась в том, что eBay не предназначен для покупки и продажи только музыкальных инструментов, охват был слишком неопределенным. Это означало, что если вы, например, добавите слово «Fender», вы получите кучу американских сайтов, продающих автомобильные бамперы! Для музыкантов это была не самая лучшая покупка или продажа, но тогда это была единственная платформа в городе, это было все, что существовало в то время.

Успешный рост Reverb был феноменальным - рост на 12 327% к 2017 году - это успех благодаря адаптации веб-сайта к требованиям музыкантов и пониманию того, что им нужно?

Успех в любом предприятии по продажам и маркетингу начинается с выявления пробелов на рынке, неудовлетворенных потребностей в клиентской базе, удовлетворения этих потребностей и следовательно развития.

Это было также время для изменений в том, каким образом  люди покупали инструменты. Перед тем, как присоединиться к компании, я работал в магазине, торгующем инструментами, и даже тогда я мог видеть изменения в покупательских привычках, клиентская база онлайн-покупок начала быстро расти. В то время считалось, что кто будет покупать гитару в Интернете? Вам нужно увидеть это, попробовать, настроить, поговорить об этом с продавцом, и дело в том, что этот подход к покупке изменился тогда, и он изменился сейчас. Люди покупают уже не так.

Ознакомление, настройка и т.д. выполняются в режиме онлайн, через YouTube или в наших обучающих материалах, которые мы представляем, так что онлайн - это способ, которым музыканты исследуют и покупают инструменты и оборудование сейчас.

Успех компании связан с ее интеграцией в розничный рынок. Мы сконцентрировались на том, чтобы сделать себя ценными, представив много онлайн-контента, чтобы помочь клиентам, мы никогда не рассматривались как новое и враждебное присутствие, полностью сосредоточенное только на увеличении продаж. Мы показали, что общаемся напрямую с музыкантами, хорошо с ними общаемся, и сделали сайт действительно привлекательным для посещения. Практически все наши сотрудники сейчас музыканты, поэтому они умеют разговаривать с музыкантами, знают техническое аспекты. Я помню, те дни, когда пытался объяснить представителю службы поддержки клиентов, что струны на гитаре находятся слишком высоко или анкерный стержень нуждается в регулировке. Быть музыкантом заложено в вашей ДНК, это инстинктивно, а общение с кем-то, кто знает и понимает, делает наш сайт очень привлекательным предложением для музыкантов всех уровней.

Мы также понимаем различия в продуктах и ​​разбиваем наши разделы по понятным линиям. Например, на eBay есть один раздел «Педали эффектов», но мы разбили его на управляемые разделы, чтобы упростить навигацию без часов поиска. Именно такой подход позволяет перемещаться по сайту и находить нужную информацию и инструменты, что делает Reverb таким успешным.

Каковы контакты компании с оптовыми и розничными торговцами?

В Reverb.com есть целая команда, которая помогает розничным продавцам продавать в Интернете. В эту команду входят музыканты, которые работали в индустрии музыки или музыкальных инструментов на различных должностях, будь то концерты по всему миру или работа в магазине музыкальных инструментов. Эта команда помогает продавцам во всем: от открытия магазина Reverb Shop и обеспечения того, чтобы фотографии и описания их оборудования были готовы к продаже, до поиска решений, которые помогут продавцам лучше отслеживать свои поставки в Интернете. Розничные продавцы, которые хотят связаться с нами, всегда могут это сделать по электронной почте.

Когда дело доходит до оптовых продавцов, Reverb тесно сотрудничает с брендами, чтобы помочь им продвигать свои продукты и стимулировать продажи  розничных торговцев. Например, мы недавно заключили партнерские отношения с Korg USA, чтобы продвигать запуск усилителя для наушников Darkglass Electronics Element Cabsim и стимулировать продажи розничным продавцам, продающим этот продукт

Как вы гарантируете, что Reverb поддерживает узнаваемость бренда?

Маркетинговая команда Reverb работает от имени розничных продавцов на нашем сайте, чтобы привлечь покупателей к Reverb и связать их с товарами продавцов. Это включает в себя все, от кампаний по электронной почте и в социальных сетях, которые привлекают музыкантов к к знакомству с ассортиментом продавцов, до повышения доступности магазинов Reverb и инвентаря продавцов в Google.

В этом году люди покупают музыкальное оборудование на Reverb больше, чем когда-либо, в том числе много новых покупателей. В результате наша команда по маркетингу усердно работала над созданием кампаний и цифровой рекламы, ориентированной на привлечение еще большего числа новых покупателей на сайт, а также на видеоролики, статьи, руководства и другой контент, чтобы помочь новым музыкантам оставаться воодушевленными и чувствовать себя информированными заранее об их следующей покупке.

Купить или заказать любые музыкальные инструменты, звуковое и световое оборудование и аппаратуру, аксессуары вы можете в нашем музыкальном магазине «Музыкант», который находится в Евпатории по адресу пр. Победы 63А, ТК «Пассаж-1»  и работает во всех городах Крыма: Симферополе, Севастополе, Феодосии, Алуште, Ялте, Керчи, Черноморском, Саки и т.д. http://crimea-music-shop.ru/

________________________________________________________________________________________________________________________________________

 

REVERB - Компания, добившаяся успеха в розничной торговле инструментами в сложные времена (часть 2)

 

REVERB - Компания, добившаяся успеха в розничной торговле инструментами в сложные времена

Энди Хьюз представляет Reverb.com, крупнейшую онлайн-площадку, посвященную покупке и продаже музыкальных инструментов, созданную по замыслу одного человека, как онлайн-место для музыкантов, ищущих понимание своих требований, и место, где можно покупать и продавать все и вся.

Как появился Reverb?

Reverb, крупнейшая онлайн-площадка, посвященная покупке и продаже новых, подержанных и винтажных музыкальных инструментов, была создана Дэвидом Калтом в 2013 году. Дэвид владел магазином музыкальных инструментов в Чикаго, и идея родилась из разочарования в использовании eBay в качестве инструмента продажи. Проблема заключалась в том, что eBay не предназначен для покупки и продажи только музыкальных инструментов, охват был слишком неопределенным. Это означало, что если вы, например, добавите слово «Fender», вы получите кучу американских сайтов, продающих автомобильные бамперы! Для музыкантов это была не самая лучшая покупка или продажа, но тогда это была единственная платформа в городе, это было все, что существовало в то время.

Успешный рост Reverb был феноменальным - рост на 12 327% к 2017 году - это успех благодаря адаптации веб-сайта к требованиям музыкантов и пониманию того, что им нужно?

Успех в любом предприятии по продажам и маркетингу начинается с выявления пробелов на рынке, неудовлетворенных потребностей в клиентской базе, удовлетворения этих потребностей и следовательно развития.

Это было также время для изменений в том, каким образом  люди покупали инструменты. Перед тем, как присоединиться к компании, я работал в магазине, торгующем инструментами, и даже тогда я мог видеть изменения в покупательских привычках, клиентская база онлайн-покупок начала быстро расти. В то время считалось, что кто будет покупать гитару в Интернете? Вам нужно увидеть это, попробовать, настроить, поговорить об этом с продавцом, и дело в том, что этот подход к покупке изменился тогда, и он изменился сейчас. Люди покупают уже не так.

Ознакомление, настройка и т.д. выполняются в режиме онлайн, через YouTube или в наших обучающих материалах, которые мы представляем, так что онлайн - это способ, которым музыканты исследуют и покупают инструменты и оборудование сейчас.

Успех компании связан с ее интеграцией в розничный рынок. Мы сконцентрировались на том, чтобы сделать себя ценными, представив много онлайн-контента, чтобы помочь клиентам, мы никогда не рассматривались как новое и враждебное присутствие, полностью сосредоточенное только на увеличении продаж. Мы показали, что общаемся напрямую с музыкантами, хорошо с ними общаемся, и сделали сайт действительно привлекательным для посещения. Практически все наши сотрудники сейчас музыканты, поэтому они умеют разговаривать с музыкантами, знают техническое аспекты. Я помню, те дни, когда пытался объяснить представителю службы поддержки клиентов, что струны на гитаре находятся слишком высоко или анкерный стержень нуждается в регулировке. Быть музыкантом заложено в вашей ДНК, это инстинктивно, а общение с кем-то, кто знает и понимает, делает наш сайт очень привлекательным предложением для музыкантов всех уровней.

Мы также понимаем различия в продуктах и ​​разбиваем наши разделы по понятным линиям. Например, на eBay есть один раздел «Педали эффектов», но мы разбили его на управляемые разделы, чтобы упростить навигацию без часов поиска. Именно такой подход позволяет перемещаться по сайту и находить нужную информацию и инструменты, что делает Reverb таким успешным.

Каковы контакты компании с оптовыми и розничными торговцами?

В Reverb.com есть целая команда, которая помогает розничным продавцам продавать в Интернете. В эту команду входят музыканты, которые работали в индустрии музыки или музыкальных инструментов на различных должностях, будь то концерты по всему миру или работа в магазине музыкальных инструментов. Эта команда помогает продавцам во всем: от открытия магазина Reverb Shop и обеспечения того, чтобы фотографии и описания их оборудования были готовы к продаже, до поиска решений, которые помогут продавцам лучше отслеживать свои поставки в Интернете. Розничные продавцы, которые хотят связаться с нами, всегда могут это сделать по электронной почте.

Когда дело доходит до оптовых продавцов, Reverb тесно сотрудничает с брендами, чтобы помочь им продвигать свои продукты и стимулировать продажи  розничных торговцев. Например, мы недавно заключили партнерские отношения с Korg USA, чтобы продвигать запуск усилителя для наушников Darkglass Electronics Element Cabsim и стимулировать продажи розничным продавцам, продающим этот продукт

Как вы гарантируете, что Reverb поддерживает узнаваемость бренда?

Маркетинговая команда Reverb работает от имени розничных продавцов на нашем сайте, чтобы привлечь покупателей к Reverb и связать их с товарами продавцов. Это включает в себя все, от кампаний по электронной почте и в социальных сетях, которые привлекают музыкантов к к знакомству с ассортиментом продавцов, до повышения доступности магазинов Reverb и инвентаря продавцов в Google.

В этом году люди покупают музыкальное оборудование на Reverb больше, чем когда-либо, в том числе много новых покупателей. В результате наша команда по маркетингу усердно работала над созданием кампаний и цифровой рекламы, ориентированной на привлечение еще большего числа новых покупателей на сайт, а также на видеоролики, статьи, руководства и другой контент, чтобы помочь новым музыкантам оставаться воодушевленными и чувствовать себя информированными заранее об их следующей покупке.

Купить или заказать любые музыкальные инструменты, звуковое и световое оборудование и аппаратуру, аксессуары вы можете в нашем музыкальном магазине «Музыкант», который находится в Евпатории по адресу пр. Победы 63А, ТК «Пассаж-1»  и работает во всех городах Крыма: Симферополе, Севастополе, Феодосии, Алуште, Ялте, Керчи, Черноморском, Саки и т.д. http://crimea-music-shop.ru/

________________________________________________________________________________________________________________________________________

 

REVERB - Компания, добившаяся успеха в розничной торговле инструментами в сложные времена (часть 3)

 

Какие три причины вы бы назвали, почему компании нужно то, что может предложить Reverb?

Работа Reverb состоит в том, чтобы представить музыкальное оборудование наших продавцов всем, кто ищет музыкальные инструменты в Интернете. В отличие от торговых площадок, которые продают гитары вместе с автомобильными запчастями, Reverb был создан для индустрии музыкальных инструментов. Это означает, что наша команда каждый день работает над созданием инструментов для продавцов, маркетинговых кампаний и многого другого, чтобы помочь покупателям и продавцам по всему миру найти идеальное оборудование. Среди прочего, есть две основные причины, по которым компании и частные лица продают на Reverb.

Во-первых, Reverb соединяет продавцов с миллионами потенциальных покупателей. Это музыканты, которые посещают Reverb в поисках музыкального оборудования.

Во-вторых, в нашей службе поддержки полно музыкантов. Покупатели и продавцы могут связаться со знающими экспертами по оборудованию, если у них возникнут вопросы или возникнут проблемы, и наши самые активные продавцы получают поддержку в соотношении 1: 1 от команды, цель которой - помочь им увеличить свои продажи на Reverb. Многие из наших продавцов считают Reverb продолжением своей собственной команды. Наконец, Reverb был создан для продажи оборудования. Все, что вы испытываете на веб-сайте и в мобильном приложении, создано людьми, которые любят оборудование.

Как бы вы подвели итог тому, что предлагает Reverb?

Reverb предлагает продавцам интернет-магазин, созданный для продажи и покупки музыкальных инструментов. Это означает, что все, что вы испытываете на сайте, предназначено для индустрии музыкальных инструментов, и всех, с кем вы общаетесь - от членов команды Reverb до других продавцов и покупателей, - объединяет общая любовь к музыкальному оборудованию.

Появление пандемии Covid-19 оказало огромное влияние на музыкальную и развлекательную индустрию. Какова была первоначальная реакция Reverb на столь быстро меняющиеся ситуации в отрасли и в секторе онлайн-торговли?

Нашей первой реакцией было собрать вместе менеджеров по работе с клиентами, чтобы они начали помогать нашим розничным продавцам. Мы попросили наших менеджеров по работе с клиентами связаться со всеми нашими магазинами, чтобы узнать, что мы можем сделать, чтобы помочь им, разработать стратегии, разместить запасы на сайте, чтобы люди могли видеть, что есть в наличии. Это были шесть недель непрерывной работы по открытию новых магазинов и доставке материалов для просмотра покупателями. Мы знали, что должны действовать быстро, и, как бы плохо это ни было для многих людей, на самом деле это сработало в нашу пользу.

Интернет-бизнес музыкальных инструментов и связанного с ними оборудования всегда был важен, но в последние месяцы наблюдается резкое ускорение - многие новые люди покупают товары на уровне хобби впервые, и они являются опытными покупателями в Интернете, так что это работает для них. Интернет - это первое место, куда они начинают смотреть, потому что это единственное место, где можно искать товары во время периодов изоляции. Мы смогли точно отслеживать, что люди покупают, поэтому мы можем посоветовать нашим розничным продавцам убедиться, что у них есть запасы товаров и они эффективно их рекламируют.

Один из продуктов, продажи которого увеличились, - это интерфейсы записи, люди делают запись дома и покупают комплекты, чтобы они могли это делать. Продажи укулеле также увеличились, они всегда были популярны среди музыкантов-любителей, но произошел всплеск продаж, возможно, из-за нехватки места и дополнительного времени, доступного для обучения, поэтому мы посоветовали нашим розничным продавцам пополнить запасы и рекламировать должным образом, потому что здесь есть волна, на которую нужно оседлать

Хитрость заключается в том, чтобы быть достаточно проворным, чтобы замечать тенденции и действовать в соответствии с ними быстро и эффективно. Моя команда работает по всей Европе, и, конечно же, не везде одновременно. Впервые мы увидели изменения во Франции, где розничные торговцы начали закрываться из-за праздников и продленного времени карантина, но, конечно же, когда одна страна вышла из своей индивидуальной изоляции, а другая перешла на свою собственную изоляцию, мы могли отслеживать и распространять информацию об этих изменениях. Очевидно, что это была не лучшая ситуация для кого-либо, но она позволила нам работать с нашими розничными продавцами, чтобы убедиться, что они могут получить лучшие возможности для розничной торговли в изменяющихся условиях.

«Мы всегда были сосредоточены на адаптации, изменении и мониторинге, поэтому пандемия Covid существенно не повлияла на то, как мы работаем. Когда ограничения только начались, мы сосредоточились на поддержании бизнеса наших розничных продавцов, концентрируясь на том, что, как мы изначально думали, будет шестинедельной ситуацией, но, конечно же, оказалось, что это не так. Мы знали, что должны поддерживать продавцов, потому что без них у нас просто не было бы бизнеса. Мы знали, что рынок всегда будет, люди всегда будут писать музыку и всегда будут покупать инструменты и оборудование, но нас беспокоило наличие запасов, которые будут доступны для наших розничных продавцов, чтобы они могли продолжать работу.

Всегда нужно было быть гибким, следить за тем, что происходит на рынках, и вносить изменения, чтобы оставаться на их вершине. Это было стрессовое время для всех, кто работал в любом бизнесе, но мы знаем, что если мы будем поддерживать своих продавцов и заботиться о них, мы справимся с этим.

Чтобы получить дополнительную информацию об услугах и подходе Reverb, Энди Хьюз побеседовал с Крисом Робинсоном, основателем и генеральным директором Pedal Pawn, бутикового поставщика гитарных педалей, и с Робом Блейкни, менеджером по электронной коммерции в Studiocare Professional Audio Ltd., которая специализируется на профессиональных инструментах. продажа аудио, аренда и ремонт для Live Events и PA, профессиональных ди-джеев, студий звукозаписи, инсталляции и т. д. - чтобы оценить их опыт использования Reverb в качестве онлайн-платформы для своего бизнеса.

Купить или заказать любые музыкальные инструменты, звуковое и световое оборудование и аппаратуру, аксессуары вы можете в нашем музыкальном магазине «Музыкант», который находится в Евпатории по адресу пр. Победы 63А, ТК «Пассаж-1»  и работает во всех городах Крыма: Симферополе, Севастополе, Феодосии, Алуште, Ялте, Керчи, Черноморском, Саки и т.д. http://crimea-music-shop.ru/

________________________________________________________________________________________________________________________________________

 

REVERB - Компания, добившаяся успеха в розничной торговле инструментами в сложные времена (часть 4)

 

Как вы познакомились с Reverb?

CR - Я музыкант, поэтому я впервые нашел Reverb несколько лет назад во время поисков винтажного усилителя Fender Vibratone 60-х годов. Я никогда не мог найти его в магазинах, а потом я погуглил, и он появился на Reverb.com.

Как только я увидел, насколько платформа адаптирована для покупки и продажи музыкального оборудования, я начал использовать Reverb для поиска, ремонта и перепродажи винтажного музыкального оборудования. В конце концов я понял, что могу делать свои собственные педали и записывать звук, который искал, и в начале 2019 года я основал Pedal Pawn on Reverb, где я продаю две модели педалей, Fuzz и Texas Twang.

RB - Более трех лет назад мы начали замечать, как тут и там появляется Reverb, поэтому решили исследовать и создать учетную запись. Мы начали с того, что вручную перечислили несколько пунктов, чтобы посмотреть, как работает система, и протестировать ситуацию. Это выглядело как хорошая платформа с чистым и простым интерфейсом, отлично подходящая  для рынка в нише с доступом к качественному клиенту по большей части,  в отличие от eBay, который имеет длинный и неуклюжий интерфейс с разным качеством клиентов и с намного более высокие налогами.

 Вы заметили рост продаж?

ЧР - Я очень доволен увеличением продаж, которое мы наблюдали в этом году на Reverb. Продажи обеих педалей растут, и я едва могу пополнять их запасы.

Сначала я беспокоился, что музыканты, которые больше не будут выступать во время карантина, не будут заинтересованы в покупке нового оборудования. Но когда этой весной я разговаривал по телефону с Марком, моим представителем Reverb Account, о возможных вариантах, мы быстро обнаружили, что вся вселенная музыкального оборудования стала интересной для очень многих людей. Я люблю болтать с моими клиентами о Reverb, и было здорово видеть, что эксперименты с педалями стали для них отдушиной.

Какие услуги они предлагают вам как продавцу?

RB - Reverb предлагает нам доступ к качественному покупателю и еще один выход на рынок. Интеграция с нашим интернет-магазином позволила нам быстро размещать товары в списке, а возможность общаться в чате и обрабатывать предложения на платформе хорошо продумана и эффективна. У нас есть менеджер по работе с клиентами, который всегда готов помочь с любыми вопросами, и он всегда держит нас в курсе событий и предстоящих возможностей. Онлайн-поддержка также всегда доступна и очень полезна, персонал хорошо обучен и очень вежлив.

Каковы ваши планы на будущее относительно Pedal Pawn с реверберацией?

ЧР – В плане бизнеса, у Pedal Pawn действительно все хорошо. Мне удалось нанять еще семь человек, чтобы они помогали с операциями, начиная от сборки педалей и заканчивая выполнением заказов. В контексте реверберации мы надеемся выпустить на сайте серию педалей с индивидуальным дизайном и эксклюзивной рекламой. После такого напряженного года работы над удовлетворением текущего спроса у меня наконец-то появилось время поработать над некоторыми новыми конструкциями, и я надеюсь выпустить две новые педали в 2021 году.

РБ - Мы развиваем тесные отношения с нашим менеджером по работе с клиентами, который помогает нам расти на платформе, и, надеюсь, это поможет этому росту продолжаться в этот странный период времени с текущей пандемией и всем остальным.

И последнее слово Иэна Баттервика.

Глядя в будущее сектора онлайн-торговли в целом и позиции Reverb в частности, какие вы видите свои стратегии развития и какие планы на будущее компани, ведь мир может вернуться к уровню нормальной деловой практики?

Нам удалось помочь нашим музыкантам и продавцам пережить недавние трудности - второй квартал был нашим лучшим периодом продаж за всю историю, и это отразилось на количестве новых продавцов, привлеченных на платформу, а от этого зависит оплата нашей работы. «В дальнейшем план на следующие двенадцать месяцев основан на поддержке наших продавцов. Мы собираемся запустить основные системы поддержки клиентов. В настоящее время мы обрабатываем запросы на шести разных языках, поэтому мы увеличиваем наш персонал поддержки с языковыми возможностями, чтобы сократить время ответа на запросы, что будет значительным вложением со стороны компании. У нас очень хорошее время отклика, но мы чувствуем, что можем внести некоторые улучшения в эту область бизнеса, так что это то, что мы ищем в ближайшем будущем.

«Другая важная инвестиционная программа для нас на 2021 год - это маркетинг. Мы стремимся привлечь более квалифицированных покупателей для связи с нашими продавцами, и мы стремимся продвигать это вперед с помощью новых маркетинговых стратегий и технических инвестиций.

Мы также стремимся помочь нашим продавцам со скидкой на доставку, а также важной особенностью будет оптимизация затрат на доставку для наших продавцов. На данный момент, если клиент хочет купить три или четыре небольших товара, для каждого из них предусмотрена индивидуальная стоимость доставки, и если продавец ищет дальнейшее сотрудничество с клиентом, он возместит эти дополнительные расходы по доставке, но это по-прежнему громоздкий и трудоемкий способ работы. Мы ввели комбинированную стоимость доставки для наших продавцов, чтобы упростить и упростить для них этот процесс.

Мы также стремимся увеличить объем конкретных данных, которыми мы делимся с нашими продавцами, с целью лучшего управления запасами, чтобы они могли в любое время точно знать, что продается, а это означает, что они могут гарантировать, что правильные продукты доступны для того, чтобы увеличить свои продажи. Мы должны убедиться, что у нас есть как можно больше клиентов, приходящих на наши платформы через их онлайн-доступ к нам. Мы изучаем возможность увеличения предложения, которое могут сделать наши продавцы, но сейчас это все еще тайна, поэтому я не могу вдаваться в подробности на данный момент.

Первоначально мы фокусировались на подержанных продуктах, но мы продвигаемся дальше к предоставлению новых продуктов и обеспечению того, чтобы наши продавцы могли предоставлять своим клиентам конкурентоспособные предложения. Как вы знаете, мы работаем на глобальном рынке, и мы хотим, чтобы у наших розничных продавцов были инструменты, доступные для того, чтобы они могли использовать наши инструменты работать на этом глобальном рынке. Мы должны заботиться о своих продавцах, без них не было бы рынка, поэтому мы поддерживаем их наилучшим образом. Если они успешны, то и мы добьемся успеха. Мы всегда ищем и прислушиваемся к идеям, которые помогут всем. Наши продавцы продвигают множество инноваций - например, проблема с многочисленными расходами на доставку возникла, и мы должны быть готовы улавливать идеи по мере их появления и найти способ превратить их в нашу пользу. Слушание всегда является ключевым моментом, их опыт переходит в наш опыт.

Я должен сказать, что мы заметили рост бизнеса с августа этого года, совпавший с ситуацией изоляции, и мы надеемся на более тесное сотрудничество с нашими продавцами. Нам удалось наладить более тесные отношения с ними, и мы собираемся увеличить объем этих консультаций, и в дальнейшем будем руководствоваться их отзывами и предлагать свою поддержку. Это всегда была наша модель, и мы с нетерпением ждем изменений и возможности адаптации, как и всегда. Способность меняться и адаптироваться является ключом к успеху нашей текущей бизнес-модели, а также к нашему постоянному росту и развитию в секторе поставки онлайн-инструментов и записывающего оборудования.

Купить или заказать любые музыкальные инструменты, звуковое и световое оборудование и аппаратуру, аксессуары вы можете в нашем музыкальном магазине «Музыкант», который находится в Евпатории по адресу пр. Победы 63А, ТК «Пассаж-1»  и работает во всех городах Крыма: Симферополе, Севастополе, Феодосии, Алуште, Ялте, Керчи, Черноморском, Саки и т.д. http://crimea-music-shop.ru/

________________________________________________________________________________________________________________________________________

 

Праздники под открытым небом Make Music Winter.

 

Праздники под открытым небом Make Music Winter, участники которых рассредоточены на безопасном расстоянии, являются одними из тех редких мероприятий, которые можно проводить в этот прерванный праздничный сезон.

В Нью-Йорке на фестивале Make Music Winter состоится мировая премьера композитора Пита Уайера, иммерсивной хоровой инсталляции под названием «For Love and Only for Love: Letters to New York», которая будет представлена ​​ботаническим садом Нью-Йорка. Посетителям предлагается исследовать сад местных растений NYBG в своем собственном темпе и социально дистанцироваться, так как предварительно записанная музыка - в исполнении хоров до 72 голосов, спроецированных на 24 независимых оратора - вдохновляет на размышления на темы любви, благодарности, принятия и нашей связи с природой во время пандемии. Поскольку сад закрыт 21 декабря, программа дебютирует в выходные с 19 по 20 декабря, продлится до 10 января 2021 года и включена в любой билет NYBG с ограниченным доступом.

Другие программы в прямом эфире, которые состоятся в Нью-Йорке 21 декабря, включают: «Гармоники в солидарности», совместный проект от NYU Faculty Housing Happenings, возглавляемый доктором Дэйвом Шредером и жителями Вашингтон-сквер-Виллидж; «Bell by Bell» с композициями из колокольчиков для начинающих в Elizabeth Street Garden; «Flatfoot Flatbush», бруклинский парад, посвященный ударной музыке и танцам из Аппалачей; и «Колыбельная укулеле», праздничное представление в Вест-Виллидж. Дополнительные мероприятия с участием местных жителей и семей будут проводиться в районах Восточного Гарлема, Мелроуза, Кенсингтона и Сент-Джорджа.

За пределами Нью-Йорка личные мероприятия будут проходить по всей стране.

Монтклер, штат Нью-Джерси, возвращается на свой четвертый концерт Make Music Winter с музыкальным парадом в Монклер-центре и бесплатной музыкой на лужайке у Первой конгрегационалистской церкви. Будут предоставлены маски от Montclair Mutual Aid и ударные инструменты от Rhythm Band Instruments.

В Колумбии, Южная Каролина, «Make Music Olympia: Winter Edition» - это музыкальный парад под управлением трактора по окрестностям Олимпии с участием группы местных музыкантов, мисс Gamecock 2020 и Санта-Клауса. Парад начнется на стоянке Granby Grill (612 Whaley Street) в 16:00 и закончится во внутреннем дворике Granby Grill с караоке с участием мисс Леди, секретными специальными музыкальными выступлениями и чтением стихов Эндрю Чоут.

В Land O 'Lakes, WI, Make Music Winter будет включать мероприятие под открытым небом с 13:00 до 15:00, где участники соберутся у костра на снегу и будут трясти бубенчиками под плейлист с местными музыкантами. которые предоставили аудиозаписи, на которых они исполняют праздничную музыку.

Также в Висконсине Make Music Chequamegon Bay проведет специальное мероприятие с колокольчиками на открытом воздухе на берегу озера Верхнее в Wikdal Park (Washburn, WI). Приглашаем всех собраться в 16:00 (конечно, социально дистанцироваться), чтобы сыграть 3-4 песни на колокольчиках и отпраздновать «самую длинную ночь и самый короткий день».

В Исламораде, штат Флорида, серия концертов, организованных местным музыкантом Молли Мерфи, будет проходить по всему острову с «картами сокровищ», которые помогут публике найти все мероприятия.

Оконные серенады

Оконные серенады станут еще одним национальным событием Make Music Winter в этом году. 21 декабря музыканты поделятся радостью от живой музыки с изолированными пожилыми людьми в самые темные дни года, приглашая сольных исполнителей или небольшие группы играть под окнами дома престарелых для тех, кто просит песню.

В Бостоне, Массачусетс, укулеле-оркестр «Unknow» будет исполнять оконные серенады в нескольких домах престарелых и центрах ухода за престарелыми. Хартфорд, Коннектикут, организует представление «Ведра и звонки» для жителей дома престарелых. Милуоки, штат Висконсин, и Брайарклифф / Оссининг, штат Нью-Йорк, объединят усилия, чтобы собрать виртуальные оконные серенады от местных музыкантов и поделиться ими с жителями каждого города для Make Music Winter. А в Англии небольшие группы музыкантов-добровольцев в Илкли, Великобритания, будут исполнять гимны и рождественские песни за пределами домов престарелых, домов престарелых и жилых домов для пожилых людей (организовано Musicians Coronavirus Action Ilkley).

Виртуальные события

В Эль-Пасо, штат Техас, участники выйдут из своих домов в 17:30 и примут участие в общегородском представлении «Jingle Bells» с любыми инструментами (или а капелла), а также будут транслировать или записывать свои выступления на для создания компиляций. Короткие выступления местных музыкальных заведений также будут выпущены 21 декабря для Make Music Winter.

Портленд, штат Мэн, и Санта-Фе, штат Нью-Мексико, будут сотрудничать в «Шоукейсе авторов песен, транслируемом в прямом эфире». Участники исполнят свои лучшие песни и поделятся своими мыслями о важности создания музыки. Веселая и интерактивная дискуссия между музыкантами из этих штатов также позволит сравнить местную музыку и написание песен из двух совершенно разных областей США.

Основные моменты виртуальной программы Нью-Йорка, штат Нью-Йорк, включают онлайн-представление Мессии Генделя; «32 for Third», программа из фортепианных сонат Бетховена в исполнении студентов, преподавателей и друзей Музыкальной школы на Третьей улице Сеттлмент; «Points of Seeing» - онлайн-презентация недавних работ Make Music Winter фаворитами Tilted Axes: Music for Mobile Electric Guitars; и глубокое погружение в старинную музыку с песней «Паломничество», включая лекцию и групповые выступления вокального репертуара, который исполнялся во время паломничества в Сантьяго-де-Компостела в средневековье.

На Гавайях команда Make Music Day запускает два видеоконкурса. Участникам предлагается опубликовать ритмичное видео для Make Music Winter с использованием подаренных “Vic Firth” барабанных палочек и любых других инструментов, а победитель главного приза получит подарочный сертификат Best Buy на сумму 500 долларов США. В качестве альтернативы участники могут создать видео своей любимой рождественской песни, используя укулеле, причем один из победителей получит стандартную укулеле Камака.

Клуб Lions в Federal Way, Вашингтон, спонсирует Make Music Winter, предлагая певцам и инструменталистам всего штата записать 21 декабря позитивные мелодии, посвященные детям, семьям и опекунам в детской больнице Мэри Бридж в Такоме, штат Вашингтон.

В Хартфорде, штат Коннектикут, в социальных сетях Greater Hartford Arts Council состоится премьера музыкальных видеоклипов с участием местных музыкантов и персонажей Night Fall Hartford для Make Music Winter.

Stanton Sheet Music в Колумбусе, штат Огайо, будет проводить на своей странице в Facebook вечеринку «Поделитесь самой музыкой - Сделайте музыкальный дневной просмотр» весь день, начиная с 10:00 утра, показывая виртуальные видеоролики, созданные сообществом и профессиональными музыкантами.

В Лонг-Бич, штат Калифорния, группы Jazz Angels (для музыкантов в возрасте 11-17 лет) будут играть онлайн-фавориты праздников для Make Music Winter.

А в Сент-Луисе, штат Миссури, M Strong Studio организует виртуальное мероприятие для учителей и студентов, которое будет транслироваться 21 декабря.

Все мероприятия Make Music Winter бесплатны и открыты для публики. В связи с характером пандемии COVID-19 события могут измениться. Make Music Winter представляет Фонд NAMM и координируется некоммерческой организацией Make Music Alliance.

Купить или заказать любые музыкальные инструменты, звуковое и световое оборудование и аппаратуру, аксессуары вы можете в нашем музыкальном магазине «Музыкант», который находится в Евпатории по адресу пр. Победы 63А, ТК «Пассаж-1»  и работает во всех городах Крыма: Симферополе, Севастополе, Феодосии, Алуште, Ялте, Керчи, Черноморском, Саки и т.д. http://crimea-music-shop.ru/

________________________________________________________________________________________________________________________________________

 

ЗВУЧАТ ЛИ СТАРЫЕ СКРИПКИ ЛУЧШЕ, ЧЕМ НОВЫЕ?

 

Это противоречивая и страстная тема в мире струнных инструментов. Чтобы дать вам представление о том, каким спорным это является, мы представим нескольких сторон дискуссии, начиная с цитаты из хорошо известного и авторитетного Джей Ifshin, из магазина скрипок, расположенного в Эль-Серрито, Калифорния.

Ифшин имеет почти 50-летний опыт проектирования, изготовления, ремонта и реставрации скрипок. Его магазин известен во всем мире продажей и реставрацией прекрасных струнных инструментов и смычков. У него обширная личная коллекция редких итальянских скрипок и французских смычков. Тем не менее, в его магазине скрипок оцениваются только инструменты и смычки, купленные в их магазине. Как говорится на его веб-сайте:

«Любая письменная оценка является юридическим документом и при необходимости подлежит защите в суде. В последние годы ряду наших коллег в мире скрипки, всем известных экспертов, пришлось столкнуться с дорогостоящими судебными разбирательствами просто потому, что кто-то, в некоторых случаях даже не настоящий эксперт, не согласился с их суждением ... Мы также знаем экспертов против которых был предъявлен иск просто за то, что они сделали небрежный комментарий о показанном им инструменте или смычке, с которым позже не согласился другой «эксперт».

Это подводит итог об основной проблеме при определении качества скрипки. Это полностью субъективно, и эта субъективность является причиной разногласий, потенциально в форме дорогостоящих судебных разбирательств.

Определение качества скрипки с технической точки зрения.

Есть определенные функции, которые помогают определить качество скрипки при первой покупке или обновлении инструмента. Они включают:

Создан ли инструмент авторитетным мастером или производителем струнных инструментов.

Целостность конструкции.

Видимое мастерство (отсутствие зазоров в швах, ровный лак, прямая горловина, отсутствие скрипа при обращении или при легком нажатии на верх или боковые стороны, глубокая детализированная прокрутка и т. д.)

Получение богатых, резонансных и теплых звуков при игре опытным скрипачом.

Тем не менее, мировые коллекционеры скрипок могут не согласиться. Среди них просто нет встает вопрос о сравнении  современной скрипки лучшего качества и исторической, итальянской или венской классикой - независимо от того, что говорит наука.

Старые инструменты звучат лучше, чем новые. Или они?

Возможно, одна из самых больших дискуссий в рамках дискуссии «скрипка более высокого или более низкого качества» заключается в том, звучат ли старые скрипки лучше, чем современные. Многие скрипичные эксперты настаивают на том, что старые скрипки, особенно сделанные знаменитыми мастерами, такими как Антонио Страдивари или Джузеппе Гварнери «дель Джезу», имеют более высокое качество (т.е. играют и звучат заметно лучше), чем современные скрипки. Тем не менее, ученые неоднократно доказывали их неправоту с помощью слепых тестов.

Ученые, заинтригованные идеей о том, что, возможно, сочетание чувств и исторических знаний об инструментах «расширило» представление эксперта о том, играет ли инструмент и звучит ли лучше, чем современный инструмент, решили найти истину. Вы можете прочитать полную опубликованную исследовательскую статью «Скрипач-эксперт не может отличить старое от нового» на веб-сайте PNAS.

Ученые хотели проверить теорию о том, что старинные скрипки ручной работы явно и несомненно лучше современных скрипок. Ученые пришли к выводу:

«Многие исследователи искали объяснения предполагаемого тонального превосходства старых итальянских скрипок, исследуя свойства лака и дерева, системы настройки пластин и спектральный баланс излучаемого звука. Тем не менее, фундаментальная предпосылка тонального превосходства была научно исследована только один раз и совсем недавно, и результаты показали, что в целом предпочтение отдается новым скрипкам и что музыканты не могут достоверно отличать новые скрипки от старых ».

Готовы к самому интересному? Даже когда им были представлены выводы ученых о том, что «Эти высококвалифицированные и в высшей степени проницательные музыканты совершенно не смогли отличить старые от новых и не выказывали последовательных предпочтений», участвующие скрипичные эксперты отказались признать это и по-прежнему считали, что старые скрипки звучат лучше. Исследователи сообщили, что эксперты по скрипке: «... остались не убеждены, даже после того, как увидели результаты своими глазами (или услышали их собственными ушами)».

Бартон Сэмюэл Ротберг (violinchannel.com)

«Обычным дополнением к прекрасной новой скрипке является то, что у нее звук «старой скрипки» ». Честно говоря, скрипач, безусловно, может найти в новом инструменте качество, напоминающее старую скрипку, испытанную ранее. Однако, если новая скрипка тоже обладает этим качеством, почему бы вместо этого не подтвердить, что мы больше не можем приписывать это качество возрасту скрипки? Иначе говоря, чего не хватает старым энтузиастам скрипки в новых инструментах? Я слышал, как их описывали как менее зрелых, менее отзывчивых, грубых, дерзких, жестких или резких. Тем не менее, я никогда не видел, чтобы скрипач брал в руки старинную скрипку, обнаруживал эти характеристики и отмечал, что это звучит ново».

Исаак Стерн (New York Times)

«Настоящая ценность скрипки - это то, как она звучит для исполнителя, то, как она становится частью его общего подхода к музыке, как она соответствует музыкальным и выразительным потребностям человека…» Стерн был известен тем, что никогда не слышал о современном инструменте, который мог бы сравниться со старым инструментом по «мощности, качеству и нюансам». Стерн отдавал предпочтение скрипкам, изготовленным Страдивари, и считал, что помимо гения Страдивари, качество дерева и почти мифические лаковые свойства Страдивари являются важными факторами в выдающемся звучании его инструментов.

Стефан Тран Нгок (nature.com)

Датский скрипач Стефан Тран Нгок (который, кстати, играет на скрипке Франческо Гобетти 1709 года) был участником вышеупомянутого исследования по сравнению старых и новых скрипок. Он предпочитает звук старых скрипок, говоря: «Часто необходимо проводить гораздо больше времени со старыми инструментами, чтобы знать, как заставить их звучать хорошо ... Великая старая итальянская скрипка будет развиваться и будет звучать все лучше и лучше по мере того, как она играет, в отличие от многих современных инструментов ».

Музыканты - Вы сами определяете качество скрипки.

Чем больше экспертов вы спросите, тем более противоречивые и расходящиеся ответы вы найдете. Похоже, что, как согласились ученые, проводившие исследования старых и новых скрипок, индивидуальные чувства и убеждения музыкантов, связанные с дебатами о старых и новых инструментах, остаются в силе, независимо от того, что ученые определили путем слепого тестирования.

Исследователи признали: «… было бы ошибкой утверждать, что способ познания ученых лучше. Ученые не написали «Мессию» или «Весенние ритуалы». Интуиция художников и извилистый, нелинейный путь вдохновения дают результаты, которых нельзя было бы получить другим способом ».

Купить или заказать любые музыкальные инструменты, звуковое и световое оборудование и аппаратуру, аксессуары вы можете в нашем музыкальном магазине «Музыкант», который находится в Евпатории по адресу пр. Победы 63А, ТК «Пассаж-1»  и работает во всех городах Крыма: Симферополе, Севастополе, Феодосии, Алуште, Ялте, Керчи, Черноморском, Саки и т.д. http://crimea-music-shop.ru/

________________________________________________________________________________________________________________________________________

 

Что считается струнным инструментом? (часть 1)

 

В семействе струнных инструментов больше всего «детей», чем в любой другой группе инструментов. Во всем мире существует более 300 различных инструментов, которые считаются частью семейства струнных. Они варьируются от однострунного дидли-смычка, который возник здесь, в Соединенных Штатах, и внесший свой вклад в блюз.

Прежде чем мы углубимся в описание различных струнных инструментов (не волнуйтесь, мы не будем перечислять все 300 инструментов), давайте определим характеристики струнных инструментов.

Что делает струнный инструмент струнным инструментом

Британская энциклопедия определяет струнный инструмент как:

«… Любой музыкальный инструмент, который производит звук за счет вибрации натянутых струн, который может быть сделан из растительного волокна, металла, животного кишечника, шелка или искусственных материалов, таких как пластик или нейлон. Почти во всех струнных инструментах звук вибрации Струна усиливается за счет использования резонирующей камеры или деки. По струне можно бить, тянуть, тереть, изгибать или, иногда, дуть. В каждом случае эффект заключается в смещении струны из ее нормального положения покоя и вибрировании сложными узорами ".

Если вы родились в Европе или Соединенных Штатах, наиболее знакомыми вам струнными инструментами, вероятно, являются гитара и мандолина, фортепиано и оркестровые инструменты. Мы обсудим это более подробно чуть позже. Однако важно помнить, что даже полая тыква с резонирующими волокнами, натянутыми через звуковое отверстие (оригинальное воплощение современных банджо), имеет такое же право называться струнным инструментом, как и самая востребованная старинная скрипка Страдивари.

Сколько существует струнных инструментов?

На веб-сайте Википедии перечислено более 300 различных названий инструментов, каждое из которых соответствует определению «струнный инструмент». Это потому, что люди во всем мире создали свои собственные версии струнных инструментов, используя материалы, которые у них были под рукой, и чтобы они соответствовали звуковому ландшафту, который считался наиболее убедительным или привлекательным для их ушей. Некоторые из них могут использоваться только для воспроизведения исторической или культурно важной музыки с использованием инструментов с точным указанием периода. Другие струнные инструменты заняли прочное место на современной музыкальной сцене своей родины.

Когда мы смотрим на тот факт, что этот невероятный набор инструментов родился в десятках разных стран и культур - одни поклонялись, а другие щипали, играли или били молотком, - число 300+ имеет больше смысла.

Эволюция струнных инструментов во времени

Для создания приятного, чистого и резонирующего звука струнные инструменты всегда делались из несколько хрупких материалов. Часто материалы состояли из дерева, сушеных тыкв, бамбука или других полых тростников и тонких струн. Из-за хрупкости первоначальной конструкции в сочетании с органической природой самых первых струнных инструментов мы не знаем точно, где и когда появился первый струнный инструмент.

Графические изображения струнных инструментов существовали в древних цивилизациях, от Средней Азии до Египта, Средиземноморья и Месопотамии. С точки зрения вещественных доказательств, самый длинный из сохранившихся струнных инструментов - это остатки лиры (арфы) Ура. Фрагменты этих инструментов были найдены на территории древней Месопотамии, а ныне современного Ирака. Они датируются более чем 4500 лет назад.

Лира Ура превратилась в ранний индийский народный инструмент, названный равантстроном. Этот щипковый  инструмент затем превратился в двухструнный смычковый инструмент, известный как ребаб. Ребаб путешествовал по континентам на спинах торговцев и путешествующих музыкантов по знаменитым торговым маршрутам Шелкового пути. Считается прародителем инструмента под названием византийская лира.

Многие вариации струнных инструментов создавались, игрались и изобретались в средние века. С приходом периода барокко (1600 г. н. Э.) Византийская лира проложила путь к группе инструментов под названием lira da braccios - официальному предшественнику современной скрипки. Иногда его называют дедушкой современной скрипки.

Различия в размере и типе инструмента

В семействе струнных инструментов почти столько же размеров и форм, сколько и отдельных инструментов. Фортепиано, арфа и контрабас - одни из самых крупных представителей струнного семейства. Хотя есть менее известный инструмент под названием октобас, который был изобретен в Париже в середине 19 века. Октобас затмевает контрабас и требует, чтобы на нем играли два разных человека. У этого чудовищного инструмента также есть ножные педали.

На меньшем конце струнного инструмента - спектры скрипки и альта, а также маленькие автоарфы. У этих инструментов есть ноты, которые находятся на более высоких частотах, тогда как более крупные инструменты воспроизводят более низкие тона.

Семейство струнных инструментов делится на три категории, которые определяют форму и анатомию инструмента.

Лютни: струны на этих инструментах поддерживаются грифом. Примеры включают скрипку, гитару и индийский ситар.

Арфы: все струны арфы расположены в раме.

Цитры: струны на цитрах крепятся непосредственно к корпусу инструмента, как можно видеть на примере с автоарфой, китайским гуцином и фортепиано.

Купить или заказать любые музыкальные инструменты, звуковое и световое оборудование и аппаратуру, аксессуары вы можете в нашем музыкальном магазине «Музыкант», который находится в Евпатории по адресу пр. Победы 63А, ТК «Пассаж-1»  и работает во всех городах Крыма: Симферополе, Севастополе, Феодосии, Алуште, Ялте, Керчи, Черноморском, Саки и т.д. http://crimea-music-shop.ru/

________________________________________________________________________________________________________________________________________

 

Что считается струнным инструментом? (часть 2)

 

Как играют на струнных инструментах?
Большинство струнных инструментов щипковые, смычковые или ударные. Обычно на щипковых инструментах звук извлекается концом пальца, большим пальцем, ногтем или специальным аксессуаром, называемым медиатором. Струна поддевается медиатором и снова быстро отпускается. Это заставляет струну вибрировать. В то время как оркестровые инструменты часто используются для достижения желаемого композитором эффекта, большинство людей ассоциируют игру с банджо, гитарой, мандолиной, ситаром, кото, лютней и удом. Клавесин, предшественник фортепиано, также ощипывался с помощью крючковатых перьев.
Bow: лук состоит из палки с несколькими волосками, плотно натянутыми от конца до конца. Когда волоски смычка натягиваются на определенные струнные инструменты (скрипка, альт, виолончель, бас или индийский эсрадж), звук исходит из активированных струн инструмента. Звук может быть очень коротким или очень продолжительным, в зависимости от техники, используемой игроком.
Ударные: на нескольких струнных инструментах, включая фортепиано, играют, ударяя по струнам в вибрационное действие. На смычковых инструментах также можно играть с ударом, используя технику смычка, называемую col legno, когда задняя часть смычка используется как ударник. Техника слэп-баса также является разновидностью ударной игры.
Струнные исполнители по всему миру используют одни и те же три техники игры для создания своей красивой музыки.
Струнные инструменты с востока
Хотя общее определение струнного инструмента остается тем же, и стили игры схожи, японское кото не следует путать с виолончелью. Разные культуры, безусловно, поставили уникальные штампы на свое семейство инструментов. Многие из этих инструментов могут быть инструментами, о которых вы даже не слышали, потому что они в основном исключены из репертуара западной музыки.
Хотя нет единого способа классифицировать звучание восточных струнных инструментов, они часто имеют более легкий, воздушный и более высокий тон, чем западные оркестровые инструменты. Это связано с материалами. Восточные струнные инструменты часто имеют более тонкие, более гибкие струны, которыми можно манипулировать для создания более частых слайдов нот или тонов, похожих на трели, которые являются общими для музыки данной культуры. Результатом на слух часто является сложная вокализация, которую вы могли заметить, если когда-либо слушали традиционную китайскую или индийскую музыку.
Одним из наиболее значительных отличий западного уха является то, что восточные системы настройки отличаются от западных систем настройки, включая другие названия нот и гаммы. Например, арабская система настройки делит западную октаву на 24 равных части, что означает, что письменные ноты включают четверть тона. Вы можете услышать игру на восточных струнных инструментах в диатонической или пентатонической гамме.
Вот некоторые из наиболее распространенных струнных инструментов, встречающихся в Восточном полушарии, многие из которых очень напоминают исторические лиры Ура и раванастроны по своей конструкции и анатомии.

Индия

Дотар / Дотара
СитарТумби
Вина
Swarmandal
Сарод Канайлал
Сурбахар
Эсрадж
Саринда
Раванахатха

Китай

Эрху
Пипа
Руан
Люцинь
Янцинь
Чжэн

Средний Восток

Уд
Саз
Танбур
Кеменче

Африка

Кора
Нгони
Блик Китаар
Африканская гитара
Халам
Гурми

Струнные инструменты с Запада
Все современные западные струнные инструменты восходят к лире да бракчо, о которой мы упоминали выше. От периода барокко до 16-го века до классической и романтической эпох были изобретены вариации струнных инструментов, экспериментировались и заново изобретались. Музыканты и мастера продолжали изменять дизайн инструментов, чтобы улучшить звучание, облегчить игру и согласованную настройку - всегда в соответствии со звуками, желаемыми в их стране или культуре происхождения.
На протяжении этой эволюции в некоторых версиях было три струны (большинство lira da braccios), а в некоторых - семь (семиструнная альта да гамба) до постоянного дизайна четырехструнного безладового корпуса, который мы знаем сегодня. Эти инструменты чаще всего настраиваются в соответствии с 12-тональной хроматической гаммой, если в композиции не указано иное.

Купить или заказать любые музыкальные инструменты, звуковое и световое оборудование и аппаратуру, аксессуары вы можете в нашем музыкальном магазине «Музыкант», который находится в Евпатории по адресу пр. Победы 63А, ТК «Пассаж-1»  и работает во всех городах Крыма: Симферополе, Севастополе, Феодосии, Алуште, Ялте, Керчи, Черноморском, Саки и т.д. http://crimea-music-shop.ru/

________________________________________________________________________________________________________________________________________

 

Что считается струнным инструментом? (часть 3)

 

Ниже приводится список струнных инструментов, которые, скорее всего, можно найти в западном оркестре классической музыки.

1. Скрипка. Полноразмерная скрипка, считающаяся детищем семейства оркестровых струнных инструментов, имеет длину около 24 дюймов, а смычок немного длиннее. На скрипке играют, помещая инструмент между шеей и плечом, а затем извлекают звук смычком (хотя их можно щипать или ударить, если композитор или дирижер требует этого).

У большинства оркестров больше скрипачей, чем у музыкантов любого другого типа. Их может быть до 30, и они делятся на две группы: первая и вторая скрипки. Самый первый скрипач занимает уважаемое положение в оркестре, известный как концертмейстер.

2. Альт. Чуть более крупный, чем скрипка, полноразмерный альт имеет длину чуть больше 24 дюймов и имеет более толстые струны, поэтому он создает более глубокий звук. На альте играют так же, как на скрипке, зажатым между подбородком и левым плечом. В большинстве оркестров есть от 10 до 14 альтистов, и они почти всегда играют гармонию.

Примеры известных альтистов нашей эпохи - Табеа Циммерманн, Ричард О'Нил и Нобуку Имаи.

3. Виолончель. Виолончель выглядит так же, как скрипка и альт, но она заметно больше - около четырех футов в длину. В результате игрок садится и стабилизирует виолончель между бедрами. Виолончель немного наклонена назад, при этом ее гриф лежит на левом плече музыканта. Более толстые струны виолончели издают звук, который считается наиболее похожим на человеческий голос. В оркестре вы увидите от восьми до двенадцати виолончелистов, играющих одновременно мелодию и гармонию.

Среди известных современных виолончелистов - Хан-На Чанг (он же дирижер), Натали Клейн и Готье Капюсон.

4. Контрабас. Наконец, дедушка оркестровых струнных инструментов - контрабас. Его также называют стоячим или вертикальным басом, чтобы отличить его от бас-гитары. Полноразмерный бас имеет длину более шести футов и имеет гораздо более толстые струны, чем другие струнные инструменты (за исключением фортепиано). На Контрабасе играют стоя, положив шею на левое плечо. Поскольку звук такой резонансный, в оркестре обычно всего от шести до восьми контрабасистов,  они обычно играют на гармонии или поддерживают ритм-секцию.

Среди известных современных контрабасистов Теппо Хаута-ахо, Ринат Абрагимов и Чарнетт Моффетт.

5. Арфа. Арфа немного похожа на цифру 7 и имеет 47 струн разной длины. Струны арфы настроены на белые ноты на клавиатуре фортепиано. Арфы имеют длину более шести футов и ширину более двух футов имеют свою собственную стойку. Арфист садится, положив арфу  на правое плечо, и дергает за струны. В большинстве оркестров есть одна или две арфы.

Арфисты обычно не получают такой же известности, как другие профессиональные струнные инструменталисты. Однако современные арфистки Джоанна Ньюсом (например, Линдси Стирлинг из мира арф), Яна Бускова и Изабель Моретти прославляются теми, кто любит небесные звуки арфы.

6. Почетное упоминание: гитара.

Хотя гитары обычно не считаются оркестровыми инструментами, стоит отметить, что гитары присоединяются к оркестрам, когда этого требует музыка. Музыка для классической гитары и гитарные концерты сочинялись и исполнялись на протяжении веков, начиная с эпохи барокко и заканчивая 21 веком.

Струнные инструменты есть в каждой эпохе и жанре

Когда мы рассматриваем западные струнные инструменты в их окончательном варианте, мы обычно разделяем музыкальные жанры на категории, начиная с эпох Средневековья и Возрождения. Затем мы продолжим через периоды барокко, классицизма и романтизма, перейдя в 21 век.

Некоторые из самых известных композиторов музыки для струнных инструментов из этих западных музыкальных эпох:

Средневековье (476 - 1400)

Романос Мелодист

Иоанн Дамаскин

Одо из Ареццо

Хильдегард Бингенская (немецкая композитор!)

Перотин

Леонин

Гийом де Машо

Возрождение (1400 - 1600)

Уильям Берд

Монтеверди

Josquin Des Prez

Томас Таллис

Орландо де Лассус

Эпоха барокко (1600-1760)

J.S. Бах

Джордж Фридрих Гендель

Арканджело Корелли

Антонио Вивальди

Классическая эпоха (1730-1820)

Франц Йозеф Гайдн

Вольфганг Амадей Моцарт

Антонио Сальери

Людвиг ван Бетховен (который соединил классическую и романтическую эпохи)

Романтическая эпоха (1815-1910)

Петр Ильич Чайковский

Феликс Мендельсон

Ференц Лист

Роберт Шуман

Никколо Паганини

Эпоха модернизма (1890-1950)

Густав Малер

Игорь Стравинский

Арнольд Шенберг

Морис Равель

Джордж Гершвин

Музыка всегда была в авангарде инноваций и изменений, а это означает, что струнные инструменты мигрировали далеко за пределы упомянутых выше эпох «классической музыки».

Сегодня можно услышать, как на струнных инструментах играют в любом жанре музыки, от рока до рэпа, от хип-хопа до джаза. И давайте не будем забывать, что струнные инструменты, особенно скрипка, мандолина и бас-гитара, считаются важными элементами в классических музыкальных группах мятлика и кантри.

Готовы ли вы взять в руки струнный инструмент?

Тот факт, что вы читаете это, может означать, что вы готовы взять в руки струнный инструмент и начать играть. Каждый музыкант и композитор в этом списке начинал с начального уровня, а это значит, что у вас есть все шансы стать следующим великим струнным инструменталистом. Или вы можете обнаружить, что игра на струнном инструменте становится одной из величайших радостей в вашей жизни, независимо от того, идете вы по профессиональному пути или нет.

Купить или заказать любые музыкальные инструменты, звуковое и световое оборудование и аппаратуру, аксессуары вы можете в нашем музыкальном магазине «Музыкант», который находится в Евпатории по адресу пр. Победы 63А, ТК «Пассаж-1»  и работает во всех городах Крыма: Симферополе, Севастополе, Феодосии, Алуште, Ялте, Керчи, Черноморском, Саки и т.д. http://crimea-music-shop.ru/

________________________________________________________________________________________________________________________________________

 

Лучшая укулеле для покупки (2021)

 

Готовы ли вы найти четырехструнного спутника на долгие годы музыкального счастья? Читайте и пристегнитесь, потому что это ваш билет в одну сторону до гавайской гитары.

Лучшее из сопрано

Квинтэссенция укулеле - сопрано. Для некоторых это лучшая гавайская гитара, а для большинства (включая меня до исследования) - единственная форма и размер, которые существуют.

Некоторые люди считают сопрано детской укулеле, но это действительно очень удобный для переноски музыкальный инструмент с великолепным звучанием. Действительно, детям гораздо лучше научиться играть на одном из них, чем на гитаре, из-за размера и цены.

Но пусть вас не обманывают его размеры, сопрано укулеле может быть вашим единственным спутником на протяжении всего пикника у костра.

Kmise soprano ukulele - это идеальный студенческий комплект. За ту же цену компания добавила дополнительные струны, ремешок, сумку и тюнер. Кроме того, укулеле-сопрано изготовлено из красного дерева для дополнительного усиления низких частот. Мне особенно понравился маленький гриф и ощущение лада, гладкое и мягкое. Он оснащен тюнерами с соотношением тональности 18: 1 и струнами D´addario. Этот уку - отличный выбор для новичков.

Укулеле Kala soprano - покупка укулеле Kala, независимо от его размера, является гарантией качества. Этот малыш также сделан из красного дерева, порожки GraphTech NuBone. Это отличная новость, так как это лучший материал для этих частей уку. Комплект для начинающих отлично подходит для тех, кто любит видео-уроки, так как 20-страничная учебная книга, входящая в комплект, сочетается с очень хорошим приложением и отличными онлайн-уроками.

 

Сопрано укулеле из красного дерева Makala - Makala - это второй бренд Kala. Оба имеют одинаковые стандарты качества. Эта гавайская гитара для тех, кто уже играет и хочет, чтобы отличный инструмент играл всю ночь напролет. Он не включает в себя все, что есть в предыдущих моделях, но это прочная укулеле с великолепным звуком, которая подарит вам годы радости и развлечений. Если вам не нужен комплект уроков и вам нужен надежный инструмент, этот уку для вас.

Лучшая концертная укулеле.

Концертная укулеле находится где-то между сопрано и тенором. Для взрослых с маленькими руками и детей это отличная входная дверь в начало обучения игре на укулеле и для воспроизведения музыки в целом.

3 лучших варианта концертных укулеле

Enya Concert Верхняя часть из массива красного дерева для укулеле, 23 дюйма, со стартовым комплектом для укулеле, включает в себя онлайн-уроки, футляр, ремешок, струны, капо, шейкер с песком, ткань для полировки (EUC-25D) Kmise 24 "Top Solid

Концертная укулеле Enya - в этот комплект входят (помимо укулеле): капо, светодиодный тюнер, шейкеры, сумка для переноски, медиатор, ткань для полировки, ремешок, сумка для концерта и уроки обучения. Вдобавок ко всему, укулеле очень хорошо сделана (твердое красное дерево) и отлично звучит в этом ценовом диапазоне.

Концертная укулеле Kmise - эта укулеле Kmise сильно отличается от остальных. Она сделана из цельной еловой поверхности, которая работает как дека. Это позволяет укулеле звучать ярко и полно, как на акустической гитаре. Вдобавок ко всему, накладка из палисандрового дерева добавляет звуку немного резкости. Это отличное уку как для начинающих, так и для опытных игроков.

Концертная укулеле Kala KA-15 - Эта укулеле Kala могла творить чудеса сама по себе, но компания решила приложить дополнительные усилия и добавить полный набор аксессуаров. Позвольте мне начать с того, что матовое красное дерево делает этого маленького компаньона великолепно звучащим инструментом. Независимо от того, начинаете ли вы или являетесь опытным игроком, вы очень легко найдете дом с одним из них в ваших руках.

Лучшая укулеле тенор.

Переходим к более крупным размерам. Эта категория для музыкантов с чуть большими руками и тех, кто хочет сделать свои первые шаги в музыке во взрослом возрасте.

Vangoa тенор укулеле - этот отличный набор включает в себя все, что вам нужно, чтобы начать играть с первого дня. Под этим я подразумеваю ремешок, медиаторы, тюнер, каподастр, сумку и дополнительные струны. Помимо комплекта, эта акустико-электрическая теноровая укулеле сделана из красного дерева с использованием арочной конструкции спинки Вангоа для дополнительных низких частот. Если вы планируете свои первые выступления, обязательно попробуйте эту гавайскую гитару.

Kala KA-15T тенор укулеле - эта укулеле предлагает отличный звук в удобном наборе от бренда, который гарантирует хорошее качество, производительность и превосходное мастерство. Конструкция из красного дерева с матовой отделкой великолепно выглядит и звучит. Играть на грифе - одно удовольствие, а полезности в упаковке заставят вас играть в мгновение ока. Эта гавайская гитара - серьезный вариант, обязательно попробуйте, прежде чем принять решение.

Теноровая укулеле Cordoba 15TM - это отличный инструмент без излишеств. Кордоба создали это маленькое  чудо полностью из красного дерева. Это позволяет подчеркивать низкие частоты. Если вы уже играете и хотите хорошую укулеле тенор, которая вас не разочарует, эта укулеле Cordoba для вас.

Лучший из баритонов

Укулеле баритон - самый большой размер для этого инструмента. Эта категория предназначена для тех, у кого большие руки, кто уже играет на гитаре или хочет насладиться дополнительными низкими частотами очень большого корпуса. С другой стороны, их не очень удобно носить с собой, так как по размеру они похожи на небольшую гитару.

Lanikai baritone ukulele - еще один бренд, который является синонимом хорошего качества гавайской гитары и серьезного мастерства в Lanikai. Этот инструмент из красного дерева дополняет эту репутацию, обеспечивая полные и богатые тона, которые могут развлечь небольшую компанию в маленькой комнате без дополнительного усиления. Это хорошая укулеле для бренчания и веселья с друзьями.

Укулеле Kmise Baritone - Мы выбрали укулеле Kmise для каждого размера, потому что это компания, которая производит и продает  великолепные инструменты. Это особенно интересный блок, потому что он оснащен регулируемой анкерной стойкой (как гитара). Это означает, что вы можете точно настроить  инструмент, обеспечивая звучание на высоте круглый год. В комплекте идет ремень, медиаторы, сумка для переноски и ключ для регулировки анкерного стержня. Это отличный вариант для новичков с большими руками.

Баритон Kala KA-BE укулеле - это электро-акустическое воплощение легендарного инструмента Kala - отличный вариант для тех, кто нуждается в инструменте для выступлений. Эта конкретная укулеле звучит так же глубоко, басовито, ярко и красиво с подключением и без него. Вы можете играть всю ночь напролет, отключив или подключив питание, получая столько же удовольствия.

Купить или заказать любые музыкальные инструменты, звуковое и световое оборудование и аппаратуру, аксессуары вы можете в нашем музыкальном магазине «Музыкант», который находится в Евпатории по адресу пр. Победы 63А, ТК «Пассаж-1»  и работает во всех городах Крыма: Симферополе, Севастополе, Феодосии, Алуште, Ялте, Керчи, Черноморском, Саки и т.д. http://crimea-music-shop.ru/

________________________________________________________________________________________________________________________________________

 

Лучшие студийные микрофоны для записи вокала в 2021 году.

 

Какой конденсаторный микрофон для записи вокала в 2021 году лучше всего?

Что ж, все «лучшие» вокальные микрофоны стоят более 1500 долларов - и вам также понадобится какое-нибудь еще дорогое оборудование для их правильного питания / работы.

Итак, в сегодняшнем посте мы рассмотрим лучшие доступные студийные микрофоны для записи вокала менее чем за 1000 долларов.

Если вас интересует лучший доступный вариант, обратите внимание на лучшие из этого списка конденсаторных микрофонов.

Newman TLM 102 Определенно один из лучших студийных микрофонов стоимостью менее 1000 долларов.

Бренд Neumann считается одним из лучших микрофонов для вокала, когда речь идет о профессиональных записях вокала, но многие из их моделей обычно имеют ценовой диапазон более 1 тысячи долларов.

С TLM 102 вы получаете конденсатор с большой диафрагмой с динамическим диапазоном 132 дБ и увеличенным параметром presence выше 6 кГц в кардиоидной диаграмме направленности.

Именно поэтому он входит в состав большинства музыкальных студий.

Rode-NT1-shockmount-popfilter

Мы рекомендуем Rode NT1 как лучший конденсаторный микрофон менее чем за 300 долларов.

Он имеет низкий уровень собственного шума 4,5 дБА и использует кардиоидную диаграмму направленности, которая идеально подходит для более детальной записи вокала.

Он предлагается как часть Road NT1-KIT, который дает вам более качественное амортизированное крепление и поп-фильтр всего за 20 долларов по сравнению с автономным микрофоном.

Он является частью комплекта Rode Complete Studio Kit. Он также поставляется с аудиоинтерфейсом NT-1 USB. Рекомендуем покупать в комплекте.

Shure-sm7b. Вы увидите Shure SM7B в множестве студий подкастов (Джо Роган - популярный подкастер, который использует многие из них). Он также широко использовался при записи альбома Майкла Джексона «Триллер».

Он также входит в список лучших динамических микрофонов стоимостью менее 500 долларов.

SM7B - это динамический кардиоидный микрофон со специальным встроенным амортизатором и поп-фильтром, поэтому вам не придется покупать эти дополнительные аксессуары, когда вы приобретете микрофон.

Следует отметить, что для получения отличного звука требуется много GAIN, поэтому вам нужен приличный предусилитель DBX286 или что-то простое Cloudlifter CL-1.

Rode NTK имеет ламповый конденсатор с большой диафрагмой. Ламповые микрофоны высоко ценятся для записи вокала, потому что они записывают плавные и теплые тона.

Совет от профессионала: когда вы записываете вокал с помощью лампового микрофона, вам необходимо включить его как минимум на 30 минут, прежде чем начинать запись, чтобы у него было время разогреться.

Rode NTK поставляется с собственным источником питания и не требует фантомного питания. Вы также можете заменить лампу, чтобы получить другой звук - многие рекомендуют вакуумную лампу Telefunken E88CC.

Это микрофон, который производит отличный звук по действительно хорошей цене, и это отличная инвестиция.

Rode-NTR FF. Список студийных вокальных микрофонов был бы неполным без одного ленточного микрофона. Что делает микрофоны Ribbon такими удивительными, так это то, что их чувствительность и звуковые волны имеют идеальный отклик. Обратной стороной является то, что он может быть хрупким.

Rode NTR использует ленточный элемент толщиной 1,8 микрон, внутренний амортизатор и двунаправленную диаграмму направленности.

Что делает NTR уникальным, так это то, что вы можете закрепить ленту во время путешествий, что снижает вероятность ее повреждения. Вы также должны получить бесплатную замену ленты в течение 10-летней гарантии.

Mojave Audio MA-201. Мохаве, наверное, не самое известное имя, но я его большой поклонник MA-201fet. Это конденсаторный микрофон с большой диафрагмой, который идеально подходит для различных студийных приложений. Это отлично подходит не только для вокала и озвучивания, но и для живых инструментов, таких как барабаны, фортепиано, гитара и т. д.

Я знаю человека, который пробовал более 50 различных миксов подряд и остановился на этом. Но выбор у всех разный, поэтому вы должны выбирать в соответствии с вашими требованиями.

Он поставляется с футляром для переноски, а также с амортизатором, что делает его полноценным комплектом.

Audio-Technica AT2035. Очень популярный AT2020 - это улучшенная версия Studio Mic.

Это кардиоидный конденсатор с аттенюатором -10 дБ и фильтром высоких частот 80 Гц. Вы также получаете сумку и чехол, подставку и кабель XLR!

Есть много вариантов микрофонов для студийного и вокального использования. Многие люди ругаются друг с другом, но на самом деле это вопрос личного выбора, эстетики, бюджета и места записи.

Купить или заказать любые музыкальные инструменты, звуковое и световое оборудование и аппаратуру, аксессуары вы можете в нашем музыкальном магазине «Музыкант», который находится в Евпатории по адресу пр. Победы 63А, ТК «Пассаж-1»  и работает во всех городах Крыма: Симферополе, Севастополе, Феодосии, Алуште, Ялте, Керчи, Черноморском, Саки и т.д. http://crimea-music-shop.ru/

________________________________________________________________________________________________________________________________________

 

3 ЛУЧШИХ МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТА ДЛЯ ДЕТЕЙ И КАК СДЕЛАТЬ ПРАВИЛЬНЫЙ ВЫБОР.

 

Существует множество блогов и статей, в которых говорится, что определенная игрушка или инструмент лучше всего подходит для вашего ребенка, и многие из них имеют тенденцию делать утверждения без доказательств, что приводит вас к великому выводу, что вы должны купить их продукт. Понимание того, почему эти блоги вводят в заблуждение и повышение осведомленности по этой теме, было хорошим опытом для меня, я в какой-то степени музыкант, и я надеюсь, что это может быть полезным и для вас. В этой статье я изложу то, что обнаружил, и попытаюсь выделить несколько хороших практических правил, которые помогут вам успешно познакомить вашего ребенка с музыкой.

Гитара - забавный инструмент для обучения детей

Согласно труду «Влияние музыкального обучения на детский мозг и когнитивное развитие» Готфрида Шлауга, дети, которые играют музыку, впоследствие во взрослом возрасте, имеют структурно иной мозг, чем их сверстники, которые никогда не учились играть на музыкальных инструментах. Это потому, что обучение игре на музыкальном инструменте по-новому задействует мозг. Он создает новые нейронные пути и, таким образом, способствует большему количеству связей в мозгу - феномен, называемый нейропластичностью, который соответствует способности мозга изменяться на протяжении всей жизни. Когда музыканты создают музыку, весь их мозг задействован в этом процессе. Это потому, что создание музыки включает в себя множество различных действий, происходящих одновременно; чтение и интерпретация высоты звука и ритма, создание звука с помощью мелкой моторики, прослушивание звука, который вы издаете, запоминание того, что вы только что сыграли, и предварительное обдумывание того, что вы будете играть. Вся эта мозговая активность и постоянная тренировка когнитивных способностей позволяют музыкантам лучше справляться с когнитивными задачами, чем людям, не имеющим никакого отношения к музыке. И наконец, помимо огромной пользы для развития мозга, воспроизведение музыки - это полезный опыт. У музыкантов, как правило, более интенсивные неврологические реакции при прослушивании музыки, чем у людей, не играющих на инструментах. Одно и то же музыкальное произведение, вероятно, доставит больше удовольствия музыканту, чем не музыканту. Представьте себе профессора шекспировской литературы, читающего 18-й сонет Шекспира, и ученика 8-го класса на уроке английского. Из-за огромной разницы в их опыте можно сказать, что они читают разные сонеты! То же самое с музыкантами и не музыкантами. Используя другую аналогию, они могут говорить на универсальном языке более свободно и могут уловить тонкости языка, упущенные для не носителя языка. Чтобы стать музыкантом, нужно время и усилия, и много того и другого, но увлекательное и эффективное знакомство с вашим ребенком - важный шаг в этом процессе.

Есть много инструментов, которые предпочтительнее для малышей, но не так эффективны для детей дошкольного или школьного возраста. Один из ключевых факторов, на который следует обратить внимание при определении того, какой инструмент выбрать в каком возрасте, - это физическая подготовка, необходимая для игры на инструменте, и физические ограничения ребенка. Например, ребенок не сможет издать хороший звук с помощью тубы, даже в одиночку даже удержать ее. Но они смогут играть на пианино, маленьких барабанах или маленьком ксилофоне. И хотя инструменты, такие как скрипка, требуют большой практики и контроля для получения надлежащего звука, другие инструменты, такие как барабаны, не требуют такой мелкой моторики, чтобы сочинять музыку. Даже младенцы могут играть на пианино

Еще один аспект выбора подходящего инструмента - масштабируемость. Я имею в виду, на каких инструментах можно играть на начальном, среднем и высоком уровне с приятным опытом на каждом уровне. Фортепиано - очевидный кандидат и мой личный фаворит (я играю с тех пор, как стал достаточно взрослым, чтобы дотянуться до клавиш, и никогда не оглядывался назад). Но есть много хороших вариантов. Ударные инструменты, такие как бубен или барабаны, а также инструменты, использующие высоту звука, такие как ксилофон или клавишные инструменты, лучше всего подходят для детей младше трех лет. Для детей от трех до восьми лет я бы порекомендовал маленькие гитары, возможно, маленькие скрипки или деревянные духовые инструменты, такие как магнитофон и, конечно же, пианино и варианты из предыдущих категорий  Когда ваш ребенок станет достаточно взрослым, чтобы перейти к более сложному инструменту (от бубна до маленькой гитары), помогите ему сделать этот переход и воспитать новый интерес к красоте нового инструмента, который у него есть. Помогите им издавать хорошие звуки, учитесь вместе с ними, взаимодействуйте с ними и, прежде всего, старайтесь развить радость от создания музыки на каждом уровне.

Еще один хороший совет - приучить ребенка играть на музыкальном инструменте как можно раньше в разумных пределах. Дети могут наслаждаться музыкой и сочинять ее, как только они получат некоторый контроль над собой, своим голосом или руками. Моя сестра подпевала мелодиям из саундтрека «Холодное сердце» с года! Чем младше вы научите ребенка играть на музыкальном инструменте, тем быстрее он разовьет мелкую моторику, необходимую для игры на инструменте, и тем легче его мозгу будет впитывать этот «новый язык». Это не значит, что если вашему ребенку десять лет или даже больше, то у него не получится научиться. Но хорошее практическое правило: никогда не рано просто быть разумным. Давать малышу тубу, хотя и забавно, явно неразумно, но дать ему игрушечную клавиатуру было бы нормально. И по этим трем причинам мои три лучших инструмента для начинающих детей - это ударные инструменты, клавишные, инструменты ксилофонного типа или бубен / другие подобные ударные инструменты.

В конечном счете, лучшие инструменты для вашего ребенка - это те, на которых ребенок сам сочиняет музыку. Это способствует большей активности их мозга, и опыт становится более приятным. Игрушки, в которых ребенок нажимает кнопку, чтобы воспроизвести заранее записанное музыкальное произведение, не более чем развлекают его в течение нескольких секунд. И хотя прослушивание музыки с ребенком является очень важным шагом на пути к музыкальному мастерству, вместо пассивного слушания постарайтесь вовлечь ребенка в активное слушание, танцуя, пением или даже играя под музыку. Для этого отлично подойдут такие инструменты, как шейкер, тамбурины, колокольчики или другие ударные инструменты. Прослушивание музыки помогает тренировать слух и знакомить с новыми звуками, танцы помогают почувствовать ритм, а пение помогает интерпретировать высоту звука - все навыки, которые напрямую влияют на ваше владение инструментом и способствуют развитию мозга. К тому же они веселые! И получение удовольствия от создания музыки намного важнее технических навыков. Для этого есть время и место, но, особенно когда вы знакомите детей с музыкальными радостями, просто получайте удовольствие.

Стать музыкантом - это полезный, но требующий усердия опыт как для учащегося, так и для родителей, которые должны платить за уроки или сами учить ребенка, и побуждать ребенка выходить за рамки того, что, по их мнению, является необходимым. Чтобы стать музыкантом, ребенку не нужно начинать с того, чтобы ходить на уроки музыки, для этого нужно просто положить шейкер в его маленькую руку. Музыкальность требует практики и самоотверженности, но, вовлекая своего малыша в создание музыки, вы дадите ему плодотворный и приятный опыт, который может превратиться в назидательное занятие на всю жизнь.

Купить или заказать любые музыкальные инструменты, звуковое и световое оборудование и аппаратуру, аксессуары вы можете в нашем музыкальном магазине «Музыкант», который находится в Евпатории по адресу пр. Победы 63А, ТК «Пассаж-1»  и работает во всех городах Крыма: Симферополе, Севастополе, Феодосии, Алуште, Ялте, Керчи, Черноморском, Саки и т.д. http://crimea-music-shop.ru/

________________________________________________________________________________________________________________________________________

 

Скрипки для образования.

 

Это не миф, что чем моложе вы начнете учиться игре на музыкальном инструменте, тем лучше. И скрипка не исключение. Я не говорю, что вы не можете научиться играть на музыкальном инструменте в 90… на самом деле я очень поощряю это! Но если слуховая и физическая ловкость и необходимые техники могут быть обучены и точно настроены в раннем возрасте, у вас есть вся ваша жизнь, чтобы совершенствоваться и работать!

Нет ничего более приятного, чем услышать, как школьный оркестр после месяцев репетиций выступает с концертом для родителей, друзей, семьи и учителей. Или простое исполнение дома и радость, которую может принести молодой исполнитель.

Но все мы должны с чего-то начинать. Что касается скрипки, вы не хотите платить грабительские деньги с самого начала. Страдивари может подождать! Вам нужна хорошо звучащая, качественная и надежная скрипка.

Здесь, в Normans Musical Instruments, мы консультируем и предоставляем скрипки школам, колледжам, образовательным центрам в течение многих десятилетий. Это наш опыт, обслуживание клиентов и предоставление высококачественных, надежных и доступных инструментов, которые они больше нигде не найдут!

При поиске недорогой «первой скрипки» можно наткнуться на множество подводных камней. Комплекты для занятий  могут стоить тысячи, на которые не хватит вашего бюджета.

Решение; Forenza Uno Violin; самая экономичная и надежная доступная скрипка для начинающих. Серия Uno обеспечивает лучшее соотношение цены и качества, сохраняя при этом качественные характеристики. Созданный в соответствии с той же спецификацией, что и серия Stentor 1018, но за половину цены, этот инструмент идеально подходит для новичков и доступен в размерах Full, 3/4, 1/2 и 1/4.

Благодаря качественному деревянному корпусу и качественному бриджу, колкам для настройки и накладке грифа из твердых пород дерева, а также встроенному хвостовику с 4 точными настройками, это даст вам идеальный старт. Комплект поставляется со смычком, прочным футляром для переноски и канифолью. Все, что вам нужно, чтобы начать свое музыкальное путешествие.

Из-за невысокой стоимости, менее 50 фунтов стерлингов, эти модели Uno также идеально подходят для детей, которые быстро растут! Поскольку вы проходите через скрипку разных размеров и вам нужно менять инструмент примерно каждые 18 месяцев, Forenza Uno имеет полный музыкальный и финансовый смысл.

Для тех, кто ищет лучшее соотношение цены и качества, скрипку можно купить за более высокую стоимость, но без лишних затрат, я представляю вам Forenza Prima 2.

Безусловно, самая популярная, великолепно звучащая, потрясающе качественная и превосходная по тональности скрипка, которую вы можете купить… менее чем за 100 фунтов стерлингов! Школам и образовательным учреждениям это очень нравится. Но будьте осторожны. Они быстро распродаются, поэтому заказывайте как можно скорее, чтобы не пропустить!

Когда вы играете и слушаете Prima 2, вы подумаете, что я, возможно, пропустил «0» от этой цены. Нет, вы правильно прочитали; менее ста фунтов!

Forenza Prima 2 имеет те же технические характеристики, что и модели Stentor II, но опять же со значительной скидкой.

Сделанная из качественного дерева, накладка грифа из массива черного дерева, упор для подбородка и колышки. Профилированный мост, струны премиум-класса и точные настройки обеспечивают превосходный тон и легкую настройку. Очень важно при старте, так как эти ключевые элементы повышают уверенность и лучше развивают техники и способности. Кроме того, все они надежно хранятся в роскошном футляре с подкладкой, а в стандартную комплектацию входят качественный смычок и канифоль.

Для старших студентов-скрипачей, которые ищут отличный инструмент для повышения квалификации, который выведет их на полупрофессиональный / университетский оркестровый уровень, я даю вам модели Forenza Secondo 4 и 6.

Теперь вы можете подумать, почему я продолжаю говорить о Forenza Violns?

Простота; качество, надежность, отличный звук и невероятная цена по сравнению с большинством других инструментов.

Серия Forenza Secondo - идеальное усовершенствование студенческих скрипок. Идеально подходит для скрипачей, которые хотят развиваться до высочайших стандартов; Мастерски изготовлена с использованием лучших резонирующих пород дерева и материалов с вниманием к каждой детали. Каждый аспект их изготовления подвергся музыкальной проверке, чтобы обеспечить превосходный и запоминающийся звук.

4-я серия. Forenza Secondo Series 4 идеально подходит для игроков, которые стремятся к мгновенным улучшениям или стремятся к 5-му классу и выше. Инструменты, индивидуально настроенные и испытанные в Великобритании, созданы из древесины лучших европейских пород.

Secondo Series 4 выглядит потрясающе. Красивый зернистый корпус не только выглядит как профессиональный инструмент высокого класса, но и звучит так же! Гриф и штифты из твердого эбенового дерева придают скрипке ощущение устойчивости и точности. Вся эта красота защищена прочным футляром продолговатой формы.

6 серия. Forenza Secondo Series 6 имеет некоторые минимальные, но важные улучшения по сравнению с серией 4. Улучшенный фигурный корпус, ребра и гриф из массива клена создают более прочную основу для тона и резонанса во всех диапазонах. А струны Forenza более высокого класса обеспечат глубину тона и интонации, необходимые для произведений 8-го уровня и оркестрового репертуара.

Резюме.

Независимо от того, на каком уровне образования вы преподаете, руководите или выступаете, у нас есть подходящая скрипка, которая будет соответствовать вашим требованиям. Если вы хотите качество и доступную цену, Normans - это то место, которое стоит посетить.

Независимо от того, нужна ли вам 1 скрипка… или 101 скрипка, это не проблема. Предоставление образовательной музыки и ее продвижение заложено в наших генах и является нашей основной задачей.

Купить или заказать любые музыкальные инструменты, звуковое и световое оборудование и аппаратуру, аксессуары вы можете в нашем музыкальном магазине «Музыкант», который находится в Евпатории по адресу пр. Победы 63А, ТК «Пассаж-1»  и работает во всех городах Крыма: Симферополе, Севастополе, Феодосии, Алуште, Ялте, Керчи, Черноморском, Саки и т.д. http://crimea-music-shop.ru/

________________________________________________________________________________________________________________________________________